J'ai passé le week-end dernier à bricoler, mais je ne suis pas très contente de ce que j'ai fait. Malgré tout je vous montre, ça peut potentiellement vous donner des idées, ou vous dissuader d'utiliser des techniques qui n'ont pas été concluantes chez moi ;P

Commençons par l'objet qui rend le moins bien, parce que j'ai utilisé une technique pas très heureuse. Mais ça je le savais. Je voulais faire quelques assiettes chatons d'Ombrage. Il se trouve que j'ai des assiettes à dessert très belles (moi je les trouve belles; je sais que pour beaucoup ce sont des assiettes hyper ringardes de mamie), trouvées sur vide-grenier il y a quelques années. Mais il se trouve que je les aime beaucoup, et les utilise, et je ne voulais pas les abîmer en y collant des trucs. Je fais déjà hyper attention quand je les lave.. Ceci étant, sachez que ça se trouve assez facilement, et qu'on bénéficie de dorures, de fleurs, de bordures nunuches, parfaites pour aller avec Ombrage.

A la place j'ai utilisé des soucoupes à café, (toujours vide-grenier), qui ont le gros défaut d'avoir le creux du centre très petit. Le centre fait 4cm pour une assiette de 14cm de diamètre. Mais je vous montre: pour commencer, chercher des images de chats bien ringardes. Les sites de fonds d'écran proposent des images de bonne qualité. Ici vous avez la paire de chats qui vient de ce site. L'image avec la bordure fleurie est une reproduction d'une vraie assiette d'Ombrage.

Je n'ai pas fait de photo du processus, mais j'ai juste décopatché mes assiettes avec mes papiers les plus "mamie". Et ensuite j'ai appliqué l'image de chat au centre. Toujours au décopatch. Bien évidemment ça plisse de partout, et je savais que ça aurait ce rendu.

Je ne me suis pas amusée à découper le papier en rond, j'ai fait dépasser derrière. J'ai eu l'idée stupide d'essayer de peindre l'arrière de l'assiette en blanc pour cacher ce travail de cochon..

.. et puis j'ai essayé de couper au cutter, et ça part super bien!

Ensuite j'ai fait des détails au stylo or. Sur l'assiette rose j'ai tenté des motifs ornementaux réguliers. Sur celle de gauche j'ai rehaussé de doré la frise qui entoure le chat. Sur celle de droite, j'ai repassé toutes les tiges et les feuilles en or. Ca différencie bien les deux assiettes noires, alors qu'elles ont le même papier.

Le rendu n'est pas très beau, mais de loin ça habille bien la thématique Ombrage. Forcément ce serait mille fois mieux de coller des images de chat sur des assiettes déjà décorées, mais j'aime trop la vaisselle, et pas assez Ombrage, pour faire ça.

Hello. Aujourd'hui on va parler de cette image d'Hermione fabriquant du polynectar dans les toilettes des filles, avec son kit de potions. Objet de convoitise.

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Il en a été fait des reproductions, dans le cadre de cadeaux promotionnels lors de la sortie du film. Probablement introuvables aujourd'hui, ou certainement à des prix ahurissants.

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Cet objet est inspirant, mais il souffre d'un défaut sur lequel je reviendrai plusieurs fois à l'avenir: le fait qu'ils ne peuvent pas s'empêcher d'estampiller "Harry Potter" en gros dessus. Personnellement, ça me dérange.
On voit passer sur certaines boutiques de créateurs des réalisations convenables à des prix totalement délirants. Alors ce week-end j'ai entrepris de faire moi-même mon kit de potions, en prenant des libertés, autour de ce que j'avais et n'avais pas. Suivez-moi, vous aurez peut-être des pistes pour fabriquer le vôtre.

Au départ j'ai hésité entre deux petites boîtes trouvées aux poubelles, pour la caisse. Vous pouvez aussi customiser des boîtes à chaussures, ou trouver des boîtes en bois, ou en carton, à Cultura pour pas cher. Parfois on voit des meubles abandonnés dans la rue, il faut piquer les tiroirs. (Voire tout le meuble!) Ce que j'aime sur ces caisses, c'est qu'elles sont "dans leur jus".

A Centrakor j'ai trouvé ces fioles en verre. Au rayon mariage je crois. (Très bien le rayon mariage, pour les fioles, les étiquettes kraft, la ficelle etc etc..)

Une amie m'a donné ce magnifique pot de chocolat ramené de Londres.

J'allais vous dire que les bocaux de Chicoré Leroux feraient l'affaire, mais j'ai constaté qu'ils se vendent plutôt cher sur ebay. A la place, vous pouvez opter pour ce type de bocaux, sachant qu'on en trouve des plus petits et encore plus abordables.

A ceci rajoutez une feuille d'imprimante vieillie au café, et une cuillère en bois de snack. Et le matériel de base.

J'ai commencé par faire une sorte de compartiment en carton, pour séparer la caisse en deux, en pliant un rectangle aux dimensions de l'intérieur, en faisant des encoches pour avoir des angles presque droits.

J'ai la chance d'avoir une boîte avec des trous, dans lesquels j'ai passé de la ficelle. J'ai eu envie de faire une sorte de poignée comme sur le modèle original, et en fouillant dans mes outils j'ai trouvé ces poignées de clef allen, fournies par Ikea à chaque fois qu'on achète un meuble. 

J'ai oublié de photographier l'étape, mais j'ai enrobé la poignée de papier de soie, collé à la colle décopatch, puis peint en noir.

Sur internet j'ai cherché des modèles d'étiquettes et une jolie typo manuscrite (Signatie sur Dafont) Le tout imprimé sur du papier vieilli au café. Une fois n'est pas coutume, j'ai mis la plupart des noms en français. Parce que je les trouvais plus jolis. Et ce n'est pas du tout conforme aux ingrédients du polynectar, et on croise même certains éléments bien plus tard dans la saga, ou même dans les jeux.. J'ai pris les noms qui étaient jolis ou qui collaient plus ou moins avec l'ingrédient dans la fiole. J'ai voulu différentes sortes d'étiquettes, certaines collées en longueur, et d'autres comme des bagues de cigare. J'ai fait des tests avec du papier de brouillon pour connaître les bonnes dimensions.

Lorsque j'ai des formes sans contour, je découpe en laissant une marge, c'est plus joli, et c'est plus facile.

J'ai collé les étiquettes à la colle vinylique appliquée au pinceau. Je conseille de se mettre sur un papier de brouillon, qu'on change ou qu'on replie à chaque étiquette. De mettre très peu de colle. De l'étaler avec un pinceau brosse de l'intérieur vers l'extérieur en n'hésitant pas à faire sortir le surplus, ainsi, quand on applique, ça ne bave pas tout autour.

Pour la sécurité j'ai mis des élastiques sur mes étiquettes, pour que ça sèche en étant bien plaqué, mais il semble que ce n'était pas nécessaire. 

Le bocal est vide. Dans les fioles j'ai mis du thé périmé, des fleurs séchées, de la lavande, des noyaux de nèfles, un squelette d'oursin brisé lors d'un déménagement, du pollen de peuplier. Il y a tellement de choses à ramasser dans la nature ou dans sa cuisine, pour remplir des fioles de potions.

Pour habiller la boîte, j'ai rajouté une pince à épiler toute déglinguée ramassée aux poubelles encore, dans une des boîtes vues plus haut. Une cuillère en bois récupérée au boulot, vu que tout le monde mange dans son bureau. Et je n'ai pas remis la main dessus, mais j'ai une vieille passoire tamis toute rouillée quelque part que je gardais justement pour ce projet. Là c'est ouvert à tout ce qui vous passe par la tête. Des touillettes, des pipettes, des vieilles cuillères en métal, un canif, un mortier.. J'en ai profité pour accrocher une vieille poignée, que j'avais trouvée en même temps que la boîte et la pince.

Et comme je n'ai qu'un seul bocal, j'ai fait une petite boîte en carton que vous verrez plus bas, pour remplir la place. Dedans il y a une petite bouteille en verre avec du sable et des paillettes à l'intérieur. Et j'ai tapissé la boîte de cette paille qu'on trouve dans ces paniers cadeaux, avec du vin et des terrines, qu'on voit beaucoup à Noël.

J'ai imprimé, décalqué et repassé à la peinture or les initiales. Avec du recul, je me serais moins embêtée à découper les lettres, les peindre et les coller. Ma typo n'est pas ressemblante, mais je la trouve super jolie, et je trouve qu'elle fait plus penser aux années des Animaux Fantastiques que celles de Harry Potter.

Ce week-end j'ai eu envie de fabriquer un élément essentiel du matériel scolaire de Poudlard. Auparavant j'ai fait quelques recherches internet afin de vérifier que ça valait le coup de le fabriquer soi-même, et que ça n'était pas un objet qu'on trouve à 2€ sur wish. Alors déjà, ça vaut le coup, parce que c'est un objet un peu précieux, et pour l'utilisation que je vais en faire, inutile d'en avoir un vrai, précis, qui fonctionne.. et ensuite, dans mes recherches j'ai trouvé ce modèle magnifique, dont je me suis inspirée:

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Pour commencer, j'ai farfouillé dans mes bocaux de bidouilles. Je ramasse absolument tout, et je conserve des milliards de petits trucs (jouets kinder, grelots, rubans, bijoux offerts dans les programmes de fidélité de magasins genre Yves Rocher.. boutons, bijoux cassés, morceaux de décos de Noël, de porte clefs, de sacs à main, des attaches de bottes..).

De plus, quand j'étais petite, mes parents fabriquaient des bijoux fantaisie, et j'ai hérité d'un carton de perles et morceaux de bijoux que je trimballe depuis plus de 20 ans et qui sont une source inépuisable de matériel.

Voici ce que j'ai utilisé parmi tout ce que j'avais mis de côté:

Morceaux de barettes, attaches de pendentifs, fermoirs à vis, anneaux métal, pique apéro, bougies chauffe-plat finies.. et ce qui semble être des rivets de jeans, et des attaches inconnues, mais qui peuvent être remplacées par des épingles à nourrice (en haut à droite). Tout ceci pour montrer qu'on a tous plus ou moins du matériel de récup pour fabriquer des objets. La pique, les bougies, les épingles à nourrice, ça se trouve facilement. Ensuite on peut dérouler des trombones pour faire tout ce qui est tige et anneaux métal..

Il m'a fallu réviser un peu la géométrie pour attacher trois fils à chacun de mes supports de bougie. Supports que j'ai affinés un peu en les coupant aux ciseaux. Attention de ne pas vous couper avec le métal. Je les ai aussi travaillés un peu au mortier pour les arrondir mais ça n'a pas trop marché. A part les bosseler, ça n'a pas eu grand effet. Au départ je voulais suspendre les plateaux avec du fil de fer très fin, mais c'est très difficile de le tendre, et surtout que les trois fils soient tendus de la même façon. Il y en a toujours un qui gondole. Alors j'ai utilisé du fil à coudre. Et les supports alu sont juste percés avec une aiguille.

A mon matériel j'ai ajouté deux boîtes d'allumettes, et deux boutons. Un de Jean et un autre qui lui ressemble un peu. Celui de jean a un rivet, j'ai donc entamé un trou dans la boîte d'allumette et planté le bouton dedans. L'autre avait une boucle à l'arrière. Donc je l'ai planté lui aussi dans le tiroir et j'ai passé un petit morceau de cure-dent derrière pour bloquer le tout. Les boîtes sont peintes à l'acrylique. Si je peux utiliser mes erreurs pour donner des conseils: faites le au marqueur plutôt qu'à la peinture. L'épaisseur fait coincer les tiroirs. J'ai tapissé l'intérieur de papier de soie de récup.

Pour le côté coffret noir du modèle j'ai fait des empilements de chutes de carton plume depuis la taille des boîtes d'allumettes, en agrandissant légèrement chaque étage supplémentaire. J'ai dessiné un motif ornemental au stylo or sur les côtés.

Je n'ai pas pris de photo de l'assemblage parce que j'ai beaucoup tâtonné, mais c'était très satisfaisant. J'ai hésité à garder l'objet brut, avec toutes ses couleurs de métal différents, mais finalement je l'ai bombé avec une bombe or géniale que je trimballe depuis des années et qui rend un effet fou (marque Renaulac). A la fin j'ai planté la pique dans le carton, en préperçant avec une aiguille. J'ai mis une goutte de colle, mais ça tient très bien sans ça. La balance est très légère et le carton plume résiste bien au plantage.

J'ai mis les rivets dans un tiroir, pour figurer les petits poids.

Je suis vraiment très contente de cet objet fabriqué à partir de trois fois rien, et qui accessoirise bien l'étagère de potions. J'espère que ça vous inspirera. Je vais peut-être essayer de faire le téléscope aussi.

Voici un DIY que je ne vous ai pas montré avant parce que je voulais d'abord le modifier. Voici plusieurs mois, j'ai entrepris de faire le crochet de basilic. Je me suis inspirée de ces deux incroyables images:

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Je tenais à faire le crochet brisé, et pas avec la racine comme on voit beaucoup. J'ai fait une structure en papier alu, recouverte de pâte durcissante à l'air, rouge en l'occurence (couleur brique).

J'étais assez contente de ma peinture, et d'avoir noirci le haut de la dent en dégradé. Mais j'ai rencontré plusieurs problèmes. Premièrement je n'ai pas fait les crevasses, et deuxièmement le rouge de la pâte que j'ai utilisée est ressorti sous la peinture blanche, rendant la dent un peu trop rose. J'aurais d'abord dû faire une sous couche blanche, avant de la peindre, mais comme souvent je suis trop pressée. Enfin, je trouvais la dent trop bosselée.

J'ai donc repris le projet le week-end dernier. J'ai d'abord poncé la dent, espérant lui faire retrouver un rendu bien lisse et plus éffilé.

Il faut faire attention, j'ai fait réapparaître le papier alu. Je n'ai pas pu la rendre aussi pointue que ce que j'espérais.

Au cutter j'ai creusé pour faire les cassures, et dépoussiéré à la brosse à dent. Comme d'habitude, si vous êtes trop jeune ou trop maladroit, faites vous aider pour cette étape qui peut être dangereuse.

J'ai tartiné les crevasses de rouge foncé, grossièrement.

Ensuite j'ai peint la dent. Au blanc j'ai mis une pointe légère de vert, pour obtenir une sorte de blanc un peu venimeux. Ensuite j'ai épongé du rouge sur le haut de la dent.

Afin de salir encore plus le haut et d'accentuer le "sang séché" dans les crevasses, j'ai fait un lavis marron qu'il faut essuyer en surface ensuite. Attention, cette étape réhumidifie la pâte. Bien attendre que ça sèche ensuite.

Lorsque vous repeignez le corps, si vous débordez dans les crevasses, vous pouvez enlever le surplus de peinture avec une aiguille. C'est très tentant de continuer à fabriquer des sillons. Je dois dire que c'est très satisfaisant et il y a un côté de la dent où je me suis lâchée.

Je voulais vernir le corps de la dent jusqu'à la pointe, au vernis à ongles transparent, mais sur mes trois flacons, deux sont secs et il restait 4 gouttes dans le dernier. Et les magasins "non essentiels" sont fermés. J'attendrais donc que ça rouvre pour revernir la dent, parce que ça a l'air de très bien rendre. J'avoue que je suis contente du résultat mais j'ai déjà envie de la refaire, plus fine, et plus pointue. Un peu comme ça:

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La dent est dans le cabinet de curiosités dont j'ai tant à vous dire.

Après vous avoir fait un DIY pour faire les maudites proclamations d'Ombrage avec du carton plume, j'ai eu envie de tester pour vous le gabarit que je vous avais bidouillé et de nouveaux matériaux, gratuits. Parce que le carton plume a un coût, et que je sais que de nombreux fans de Potter sont encore jeunes, et ne peuvent donc pas forcément se ravitailler en matériaux.

Pour commencer j'ai imprimé mon gabarit en modifiant les dimensions. Parce que mon premier cadre faisait 33 cm de haut, j'ai eu envie de les faire tous de la même taille.

Afin de pouvoir tout réutiliser et ne pas réimprimer à chaque fois, j'ai imprimé sur du papier type bristol. J'ai numéroté toutes les parties de chaque côté, parce que j'ai gardé un côté comme modèle et détaillé tous les morceaux de l'autre, afin de m'en servir de gabarit de découpe.

Voici les deux types de carton que j'ai testés.

En premier j'ai utilisé le carton amazon. Les pliures qu'on voit partout ne sont pas très jolies. Je conseille d'utiliser un grand carton dans lequel détailler des plaques sans marque. Le mien était petit et j'ai cette pliure qui apparaît partout, c'est un peu vilain.

Mais je dois dire qu'une fois terminé ça rend plutôt bien. A gauche le premier en carton plume, à droite celui en carton amazon. La couleur est moins jolie car je n'ai plus de ce marron, et je n'ai pas le super rendu sur papier glacé que j'avais eu la joie de découvrir lors du premier DIY. Mais une fois la proclamation collée dedans, ça rend plutôt bien.

Ensuite l'autre genre de carton. Beaucoup plus chouette à travailler. Plus précis, plus rigide. Et la finesse ne gêne pas du tout les rendus de volume. Le logo recyclage est parfaitement approprié. A priori avec cette boîte je peux faire deux proclamations.

Voici le rendu des deux. A gauche le carton de récup blanc, et à droite toujours le carton amazon. J'ai refait la feuille de la proclamation pour qu'elle ait les mêmes proportions sur tous mes cadres. Je suis étonnée car je n'ai même pas eu besoin d'applatir l'objet, ça n'a pas gondolé avec la peinture. Je suis très contente du résultat. A chaque fois que j'en fais un, j'imprime une proclamation différente. Je vais finir par avoir un vrai mur, comme dans le film.

Ce week-end je me suis lancée dans plusieurs DIY autour de Rita Skeeter. Depuis longtemps j'avais envie de faire le Vie et Mensonges d'Albus Dumbledore, en attendant de l'acheter en vrai auprès d'un créateur, parce que ce doit être fascinant à lire. Le fichier que j'utilise, je l'ai trouvé sur un des sites dont je vous ai donné les liens ici.

Tout a commencé avec la découverte de ce livre dans une poubelle au travail.

Il a le format idéal, il est très épais, et je n'ai aucun scrupule à le sacrifier, parce que ce n'est pas un vrai livre. C'est un guide périmé. Au moins il échappe à la poubelle avec ce DIY. J'ai dû juste le mettre sous du poids pendant quelques semaines, parce qu'il était tout tordu.

Pour la couleur vert acide des pages, j'ai trouvé ce tube à Centrakor.

J'ai oublié de faire des photos, mais pour peindre les pages, il faut cellophaner la couverture, et mettre du poids sur le livre pour peindre les tranches des pages au pinceau brosse, à sec. Le fait d'être sous du poids évitera de le faire gondoler. Il faut attendre que ce soit sec. De mon côté, le livre a des pages très fines, façon bible.. (il fait 1500 pages). Donc elles se sont toutes collées; problème que je n'avais pas eu avec le Livre des Monstres. Ca n'est pas tellement dérangeant, c'est juste un objet de présentation, il n'a pas besoin d'être feuilleté.

J'ai trouvé un cotillon, toujours au travail, que j'ai peint lui aussi. Il servira pour la plume.

Voici le matériel pour la plume. Une plume, achetée sur Amazon, dans un lot d'une dizaine de plumes de faisan de toutes les couleurs, de 25 à 30 cm, pour une dizaine d'euros.

Je vous montrerai un autre DIY prochainement afin d'utiliser les autres plumes. En plus j'ai trouvé dans la section Loisirs Créatifs d'une grosse papeterie, un sachet de petites plumes colorées très duveteuses. Et il faut une plume d'écriture en métal.

Astuce pour fabriquer des plumes d'écriture avec de la récup.

Je sais que je suis chanceuse d'avoir de vraies plumes, mais je voulais que ce DIY soit à la portée de tous, donc j'ai tenté une expérience avec une paille en carton. Ca se trouve très facilement aujourd'hui.

Il faut couper un tronçon de paille, et le recouper en pointe. Ici j'amorce un trou au cutter..

.. que j'agrandis avec un cure-dent, en poussant vers le dessous de la plume afin d'avoir un trou esthétique sur le dessus.

J'ai colorié en noir, mais vous pouvez le faire en couleur métallisée et même pourquoi pas salir la pointe d'encre pour faire comme si elle avait servi.

Je trouve que le résultat est plutôt pas mal. J'espère que ça vous aidera à fabriquer des accessoires.

La vraie et la fausse

Ensuite on met une goutte de colle, et on applique sur la pointe de la plume et on laisse bien sécher.

Revenons à notre plume à papote. J'ai percé le cotillon de part en part pour y passer la plume. Puis j'ai entrepris de coller des morceaux de plumes vertes sur le cotillon. Quelle galère je ne vous le cache pas. J'ai obtenu un pompon d'une forme indéfinissable, ça n'est pas très joli. J'ai mis de la plume partout. Peut être que j'aurais dû percer le cotillon et y planter les pointes de plumes tout autour. Mais il m'en aurait fallu beaucoup plus.. je ne sais pas. Peut être que si je trouve de la laine de la bonne couleur et de la bonne matière je fabriquerai un pompon pour remplacer. En attendant ça restera comme ça.

Retour à notre livre. Une fois les fichiers imprimés sur du papier autocollant, j'ai aussi sorti une chemise carton récupérée aux poubelles au travail. Elle est vert clair, et j'avais envie de m'en servir comme de rabats de couvertures, afin de mieux habiller le livre. Etape totalement facultative.

Hey! ça a beau être un guide de droits du travail périmé, c'est quand même rédigé par Merlin ;)

J'ai farfouillé dans mes chutes de rubans pour faire le marque page. J'ai hésité entre vert (mais je n'avais que vert d'eau) et violet. Ca sera violet, il est tellement indiscret, ça va bien pour Rita Skeeter. Il est juste collé à la dernière page, et suffisamment long pour traverser le livre de haut en bas.

J'ai recouvert le livre tout simplement, en faisant la jointure entre les deux pages autocollantes à l'arrière. J'ai coupé les fichiers pour qu'ils entrent sur du A4 en y laissant la tranche à chaque fois. Ainsi j'ai collé d'abord l'arrière et la tranche. Et par dessus l'avant et la tranche. Ainsi elle déborde un peu derrière, et la jointure ne se voit pas quand on présente le livre de face. Certains font 3 fichiers et collent l'avant, l'arrière, et en dernier la tranche. Ca rend bien aussi.

Voici le résultat, je n'en suis pas peu fière.

Voici un DIY ultra facile. Je l'ai fait avec un reste de pâte à sel après un autre projet. Il m'est venu l'idée de m'en servir pour faire le Mimbulus.

Source

Je ne l'ai pas fait si haut que dans le film, parce que le poids faisait que ça avait tendance à s'afaisser. Mais c'est pas grave. J'ai façonné des boules, empilées les unes sur les autres. Ensuite j'ai coupé des extrémités de cure dents, plantées par-ci par là, dans des petites billes de pâte, pour figurer les espèces de pustules. J'ai laissé des pustules sans picot. Une fois passé au four et refroidi, on peut peindre. Une sous-couche blanche, et ensuite la plante en vert, et les épines en rouge ou marron avec la pointe en blanc. Je ne me suis pas occupée des sortes de filaments, mais avec du fil nylon très fin ça doit être jouable. Peut-être que j'en referais un.

Pour le pot j'avais pris le diamètre de la plante, qui est plate en dessous. Et sur un vide-grenier j'ai trouvé le pot idéal pour 50cts. J'ai juste collé la plante dessus, fait une étiquette simple et enroulé un bout de raphia. Je referais sûrement l'étiquette à bien y regarder. Ca fait 3 ans que j'ai fait ce projet, j'ai envie de l'améliorer.

Voici un DIY pendant lequel je n'ai pas fait de photo du processus.

Je vais vous dire, le plus difficile, c'est de trouver une tasse qui soit jolie. J'ai deux DIY avec des tasses. Celui-ci et un futur sur le thème d'Ombrage. Il me fallait des tasses à thé un peu fines, jolies, avec une belle anse. Introuvable à des prix raisonnables. On n'est tellement pas un pays de thé. Quand je pense que lors d'un voyage à Londres, au Camden Market, j'ai vu cette boutique, qui en vendait des tas, et je n'en ai pas pris.

Lors de mes recherches, j'ai trouvé ces deux modèles:

chez Villeroy & Boch
Très joli, sobre, mais pas donné

Chez Maisons du Monde à prix raisonnable, et vendu avec une jolie soucoupe
(leur site est trop mal fait: en magasin j'ai trouvé le lot tasse + soucoupe pour peu cher, alors que sur leur site on dirait que c'est super onéreux)

Sur Aliexpress
Ils en ont des tas et très belles
Mais pas forcément abordables, et les délais sont souvent longs,
et je ne sais pas dans quel état arrive un objet si fragile venu de si loin
Mais pour Ombrage, celle-ci me fait de l'oeil!

Si vous avez de bons tuyaux pour trouver de jolies tasses sans se ruiner, je suis preneuse. Même pour d'autres projets.

Toujours est-il que j'ai utilisé une tasse achetée sur un vide-grenier pour un projet qui n'avait rien à voir. Elle est simple, avec une fleur, et je me suis dit que pour représenter les tasses disparates de Trelawney ça pourait faire l'affaire. Le fond est plutôt grand, ça laissait de la place pour faire le sinitros. Pour le faire j'ai simplement bu du thé en feuilles. J'ai laissé sécher les feuilles un jour ou deux. Ensuite j'ai appliqué ma fameuse colle blanche au fond de la tasse, ajouté des feuilles, et déplacé à l'aide d'un cure-dent, pour figurer le chien. J'avais un modèle du film sous les yeux bien sûr.
L'avantage c'est que la colle est longue à sécher, donc on a bien le temps de revenir sur le dessin et de s'appliquer. On peut ajouter et enlever des feuilles, en s'aidant d'une pince à épiler. Le second avantage c'est qu'en séchant la colle laisse une pellicule brillante, qui donne un rendu humide très à propos, puisqu'on dirait que la tasse vient d'être bue. N'oubliez pas de faire des petites strates de miettes de feuilles sur le pourtour, pour figurer le fait qu'on ait fait tourner la tasse avant de lire dans les feuilles.

Je n'ai pas essayé, mais si vous n'avez pas de feuilles de thé sous la main, peut être qu'en utilisant les copeaux qu'on obtient lorsqu'on taille un crayon, on peut faire quelque chose de sympa. Ou vous pouvez peut-être broyer des feuilles mortes. Peut être qu'en utilisant des herbes aromatiques déshydratées ça peut marcher. Vous aurez une tasse qui sent l'origan, mais pourquoi pas.

J'avais envie d'ajouter des sachets de thé en faisant un visuel "My Dear you Have the Grim" mais ça ne peut pas être des sachets puisque ce sont des feuilles en vrac ^^ Alors je réfléchis à faire une boîte à thé avec cette inscription. Plus ça va, plus je m'aperçois qu'un projet terminé en appelle un autre. C'est la magie de l'inspiration et c'est sans fin. Je me sens privilégiée d'avoir retrouvé cette énergie. J'espère que le blog vous en communique un peu et vous inspire pour de futurs projets.

Lors d'un unboxing, j'ai vu que Cherry Wallis avait recu le disque de Celestina Moldubec. La chanteuse de jazz qu'affectionne Molly Weasley. Je trouvais l'idée géniale et ça fait un objet original pour figurer l'intérieur du Terrier.

Je trouvais l'idée super, mais le titre du disque est un titre de Noël il me semble, et je trouvais que la pochette de disque faisait trop tropicale pour ce que je voulais en faire. De plus, le parc à Orlando produit la chanteuse "en vrai", et ça a l'air génial. Et comme vous pouvez voir en arrière-plan, ils ont tout un visuel retro autour de l'évènement.

Source

Je préfère nettement, parce que pour ma part, j'ai un CD des Puppinis Sisters avec des musiques de Noël. Je suis très nulle en genre musical, mais il me semble que Noël ça colle plus avec le "swing" que le "jazz", et pour m'en approcher je voulais moi aussi des typos arrondies un peu rétro.

J'ai réussi à trouver le visuel du flyer du parc en relativement bonne qualité. Mais comme il était rectangulaire et vertical, il a fallu le retravailler pour en faire une image carrée qui colle pour une pochette de disque. Mon image a beaucoup de défauts mais j'étais contente du résultat. Pour le disque, j'ai trouvé dans une recyclerie un disque sans pochette pour 50 centimes. J'avais envisagé de le faire en papier noir, mais si on peut en trouver pour trois fois rien, pourquoi s'en priver?

Voici les deux faces de la pochette du disque imprimés sur du papier 250g. J'ai hésité à faire l'arrière avec le détail des chansons, mais pour faire réaliste il aurait fallu mettre la boîte de prod et plein de mentions légales.. et je n'avais pas envie de me compliquer la vie pour faire quelque chose de pas très joli et qu'on ne voit pas, puisqu'il est exposé de face. J'ai aussi imprimé sur du papier machine basique les deux parties rondes à coller sur le disque. Lors de l'impression je me suis rendue compte qu'il y avait plein de défauts dans mes fichiers, mais tant pis, je n'y suis pas revenue.

Pour la pochette j'ai plié des rabats sur trois côtés. Sur une des feuilles j'ai collé les rabats à l'intérieur. Et pour la seconde j'ai collé les rabats sur les rabats de la pochette d'en face.

Même si c'est cheap et pas du tout du niveau d'un graphiste, je suis super contente d'avoir cet objet. Si d'aventure ça vous intéresse, je veux vous envoyer le fichier, mais je répète qu'il est bourré de défauts.

Il y a un peu plus de deux ans, je suis tombée sur cette vidéo qui m'a fascinée!

La première fois que je l'ai vue, j'ai trouvé que c'était totalement inenvisageable pour moi de le refaire. Et puis je l'ai revue, et rerevue.. et finalement ça a fait son petit bonhomme de chemin et je me suis lancée. Je ne vais rien vous apprendre de plus que la vidéo que je vous invite à regarder encore et encore tellement c'est fascinant. Et voici mes étapes:

J'ai noté les étapes de la vidéo et fait des croquis. J'avais du fil de cuivre qu'on utilise dans la confection de bijoux mais souvenez-vous que je vous ai donné une astuce pour trouver des fils de fer fins. J'ai une photo des dents de face. Des outils divers.. pour le livre, j'ai pris le plus gros là où les gens laissent des livres gratuits. Je fais toujours un échange quand je vais en chercher. Il s'agit d'un roman en anglais. J'ai toujours un peu de scrupules de sacrifier un livre je dois dire. Peinture, pinceaux, colle, vernis à ongles transparent, papier cuisson, Fimo.. Pour les poils j'ai récupéré un vieux vêtement d'enfant. Un gilet laine d'un côté et fausse fourrure de l'autre.

On attaque par les gencives. J'ai fait des dents énormes! J'ai hésité parce qu'ils disent de ne pas recuire la Fimo, mais elle le fait dans la vidéo, et je ne vois pas comment j'aurais pu faire autrement. J'ai fait les dents, les ai cuites, et ensuite la gencive dans laquelle j'ai planté les dents, et j'ai refait cuire. En ouvrant en grand à la maison. Je ne recommande pas, mais je ne vois pas comment faire autrement. Je me suis appliquée à ce que les dents s'emboîtent quand la bouche est fermée.

C'était la première fois que j'utilisais de la Fimo et j'ai adoré cette matière! C'est ultra agréable à travailler et ça donne un si beau rendu.

Voici mes achats à Mr Bricolage. De la colle, de la Fimo, des outils pour enfants en maternelle..

Ils ont l'air nuls mais le jaune, et le bleu me servent beaucoup.

Là c'est une étape où je me suis ratée. Sa technique est absolument géniale, d'imprimer le texte, et ensuite de le reporter en plaçant la feuille sur la pâte aplatie, et en piquant à l'aiguille tout autour des lettres pour avoir le tracé de ce qu'il faut évider. Mais je me suis ratée, parce que je n'ai pas aplatie la pâte comme elle le montre, à savoir plus fine, et surtout plus régulière. Vous verrez mon ratage plus tard.

J'ai eu du mal à faire les yeux. En haut la première version, qui n'allait pas du tout. J'ai dû les refaire et n'ai pas réussi à obtenir son fabuleux rendu.

Façonner la tête a été un long travail. Il a ressemblé à une grenouille joviale pendant très longtemps. C'est très difficile de comprendre pourquoi il a l'air content, ou méchant. D'autant que je me suis répété l'adage Le Mieux est l'Ennemi du Bien pendant tout le processus. Il faut vraiment être sûr de son coup quand on retouche, parce qu'on risque de tout empirer.

Il a fallu serrer le livre pour peindre la tranche des pages sans que ça les fasse gondoler. Peignez à sec. J'ai cellophané la couverture, pour ne pas la salir avec la peinture. Je pensais que la peinture collerait les pages, mais non.

Faire les tentacules a été un plaisir. Pour cuire certains éléments courbés, comme les mâchoires, je me suis servie d'un moule à cake en silicone. Plus tard j'ai pensé qu'on peut se faire des supports avec du papier alu roulé en boule et modelé à la bonne taille.

J'ai dû acheter un tube de mastic pour modélisme de la marque Plasto. J'ai trouvé ça en grand magasin de jouet. Ca sert à combler les creux entre les différents éléments collés. Le faux cuir, je l'ai trouvé à Centrakor, au rayon des fournitures d'art.

Peinture.. l'extérieur uni, et les machoires et les dents un peu salies, ou du moins vieillies.

Et là c'est le drame. Quand j'ai essayé de peindre en or les creux des lettres du titre, c'était une cata. Certaines lettres étaient tellement profondes que mon pinceau n'allait pas jusqu'au fond, et il s'est complètement éclaté, et c'était impossible d'appliquer la peinture partout. J'aurais dû faire le titre beaucoup moins profond. J'ai donc fait des patchs en papier colorié en noir au feutre, et fait le titre en or, sans relief.

Le mieux est l'ennemi du bien mais on voit que j'ai encore changé les yeux. Là j'ai repeint ceux que j'avais fait, et refait la pupille et essayé de durcir le regard en soulignant de noir. J'ai eu beaucoup de mal sur les yeux. En plus c'est dur d'être symétrique.

Est venue la pose des poils. C'était long mais hautement satisfaisant. Il faut faire attention à ne pas coller de façon anarchique, mais définir une orientation des poils. La colle blanche était parfaite. En séchant c'est transparent et ça tient super bien. Le livre a plus de deux ans et il n'a pas bougé. Je n'ai finalement pas laissé les parties déplumées comme elle a fait dans la vidéo. Le salon a été velu un moment, il y en avait de partout.

Pour cette étape il faut des ciseaux qui coupent ultra bien.

Je suis revenue sur la peinture des dents qui ne m'allait pas. J'ai tremblé à chaque fois que j'ai recommencé une partie, mais je m'en suis bien sortie. En guise de finitions j'ai passé un coup de vernis à ongles incolore sur les yeux et les dents. Et j'ai encore repeint les yeux..

Je suis très contente du résultat. D'autant plus que je n'étais pas satisfaite des produits officiels. Il existe un genre de coussin (cher).

Il y a aussi ceci:

Déjà le prix est totalement délirant, mais en plus c'est une boîte qui est vendue avec le livre sur les créatures, et le livre ne rentre pas dans la boîte.. C'est ici

Mon préféré c'est celui-ci, qui est vendu aux parcs:

Et sinon, Running Press fait une version à 10€ plutôt marrante. C'est tout petit et en plastique, mais ça grogne et ça mord. J'ai très envie de l'avoir, celui-ci. J'aime bien cette édition qui fait de petits objets abordables qui complètent une collection.

J'ai mis deux semaines pour le faire, c'est le plus long projet sur lequel j'ai travaillé. J'ai calculé que ça m'est revenu à environ 30€ de le faire, sachant que j'avais le livre, la peinture, le fil de cuivre et les poils. J'ai acheté la Fimo, les outils, le plasto, le faux cuir, la colle. Pour les poils il faut fouiller dans les vêtements d'occasion, voire sur les vide-greniers. J'espère que ça vous donnera envie de vous lancer. De mon côté j'aimerais beaucoup en refaire un. En ne ratant pas le titre et peut-être d'une autre couleur, pour les yeux et les poils. Et en inventant l'implantation dentaire. Et peut-être en prévoyant la place pour le sangler avec une ceinture. Ca s'ajoute aux dizaines de projets que j'ai déjà ^^

Voici un tuto relativement facile à réaliser pour un objet amusant. L'objet est vendu par les parcs et possède un vrai micro, ça doit être très marrant à utiliser. C'est grâce à cet objet que j'ai pu faire un visuel perso de la boîte. J'ai eu du mal à trouver des fichiers en bonne qualité, et quand ils l'étaient, la boîte n'était pas au format que je voulais, ou comportait un code barre (et ça fait beaucoup trop moldu). Donc j'ai bricolé un fichier que vous pouvez utiliser. J'espère qu'il sortira en bonne qualité chez vous. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à me contacter.
J'ai utilisé le visuel de face et fait les côtés avec un dégradé, et ajouté une typo déformée pour figurer un peu le côté déformable de l'objet.

Faites attention: j'ai voulu que la bande rouge des bords soit à cheval sur le pli. Donc quand vous pliez, fiez vous aux limites des pattes et pas au trait rouge. Donc quand vous marquez le pli, reliez avec la règle les bords des pattes de chaque côté. Normalement le pli devrait passer au mileu du rouge.

Matériel de base

Les deux bandes avec un cadre vert, et des pointillés dedans sont les deux parties où mettre le double face.

Je ne sais pas comment je me suis débrouillée, mais à l'impression le vert est beaucoup plus foncé que le vert d'eau que j'avais choisi. Mais tant pis, je trouve que ça marche bien quand même. Les Weasley sont connus pour leurs associations de couleurs improbables.

J'ai commencé par façonner une oreille grandeur nature en cherchant des modèles sur google images. L'oreille est en Fimo couleur chair. J'utilise la Fimo Kids, elle est plus facile à ramollir. Il faut prévoir le trou pour le cordon avant de la mettre au four selon les instructions du paquet. Bien entendu ça peut être fait en pâte autodurcissante aussi.

Pour ma première version, je n'avais que de la laine rose et irrégulière pour faire le cordon.

J'étais déjà contente du rendu:

Mais dans une poubelle j'ai trouvé ceci: j'ai cru que l'élastique était couleur chair, mais il était plutôt orange. Tant pis, c'est exactement la matière que je voulais.

J'ai repeint le cordon en rose. J'ai hésité à faire l'oreille de la même couleur, mais finalement j'ai laissé tel quel. Vous pouvez tout peindre, ça fera encore plus illusion.

Au départ j'avais prévu des chutes de papiers de soie, mais j'ai opté pour la boîte transparente. A vous de voir.

J'ai imprimé le fichier sur du papier épais 250g. Et ensuite il n'y a plus qu'à découper, et évider les fenêtres. Les arrondis des coins des fenêtres sont une étape un peu délicate.

Je passe toujours un coup de feutre sur les bords coupés, parce que je n'aime pas trop les démarcations blanches. Je vous conseille de prendre un papier de brouillon et d'essayer vos feutres pour voir quelle couleur s'accorde le mieux. Quand on y va directement, on a parfois de mauvaises surprises.

Pour le plastique des fenêtres j'ai utilisé de la récup pour changer. Il s'agit d'une feuille plastique qui sert lorsqu'on fait relier un dossier. Il y a toujours une feuille opaque à l'arrière et un plastique de protection en couverture. Vous pouvez aussi utiliser de vieilles pochettes de classement un peu rigides. Ou même du plastique qu'on trouve par exemple sur les emballages de jouets, de gâteaux..

C'est collé au double-face. Ensuite, là c'est au choix de chacun, j'ai fait un contour en masking tape vert clair pour cacher le collage de la feuille plastique et pour rappeller le vert de l'extérieur. Ca permet aussi de cacher les endroits où j'ai dérapé avec le feutre rouge quand j'ai repassé les tranches des fenêtres.

Pour que l'oreille pende dans la boîte, j'ai agrafé le cordon sur un petit morceau de chute de papier 250g, en veillant à ce que ce soit la bonne hauteur pour que l'oreille soit centrée dans la fenêtre.

Et ce petit morceau de papier, je le recouvre de masking tape devant, et je mets du double face au dos. Et je le colle sur le cadre de masking tape déjà collé dans la boîte. Ca se fond dedans, et ça cache le système d'attache. Je n'ai pas trouvé mieux et plus discret.

Ensuite on met le double face sur les bandes à pointillés, et on assemble la boîte.

J'aime beaucoup le résultat. L'étiquette losange au premier plan se trouve hyper facilement en ligne. J'espère que ça vous a donné envie d'en refaire chez vous.

Hello. 

Aujourd'hui ça n'est pas vraiment un DIY, mais je vous montre quelques secrets de fabrication malgré tout. Il s'agit d'un diorama que je voulais faire depuis longtemps. A Noël, il y a deux ans, j'ai eu la chance de me voir offrir la cabane de Hagrid en Pop. Je ne collectionne pas les Pop, j'en ai seulement deux. Mais c'est vrai que j'avais demandé la cabane de Hagrid au père Noël parce que les versions Lego ne me plaisent pas. (J'en ai une Lego, ça doit être la pire, un de ces quatre il faudrait que je vous montre ça.)

Dès que je l'ai reçue, j'ai fait des photos en pleine nature, ça rend trop bien!

La Pop est magnifique; par contre j'ai laissé Crockdur dans la boîte parce que je ne suis pas fan. Et comme ça fait quand même plastique, je gambergeais depuis le début pour la customiser. J'avais envisagé de coller du lichen dessus, mais c'est quand même un objet de collection, c'est pas pour rien que je garde la boîte, donc je ne voulais pas l'abîmer.

Et j'ai enfin trouvé à prix raisonnable une énorme cloche en verre à Casa. J'ai pris les dimensions de la cloche, suis rentrée chez moi, vérifié que la maison y entre.. ça rentre! Super! D'ailleurs ils en vendaient une encore plus grande au même prix, mais elle ne rentrait pas dans mon meuble, et ça faisait un trop grand décalage de proportions entre le contenant et l'objet exposé. Mais c'est bon à savoir, parce que les très grandes cloches sans se ruiner ça ne court pas les rues.

 Et c'est parti. J'ai commencé par fabriquer plein de citrouilles en pâte durcissante à l'air. Parce que j'adore le potager aux citrouilles.

Je les ai peintes, après avoir fait couler un lavis très foncé, pour bien accentuer les rainures. Du coup il a fallu re-attendre que ça sèche avant de peindre.

J'ai récupéré des végétaux divers, ainsi qu'un gros bloc d'écorce pour faire la base. Au départ j'avais pensé à faire des strates en polystyrène pour figurer de la roche, mais je suis partie sur quelque chose de végétal avec le bois.

Parce que la maison est en pente sur son écorce, j'ai planté des épingles pour la bloquer..

.. que j'ai habillée de végétaux pour les maquer.

Parce que ça paraissait un peu vide, j'ai fait une base en carton, tartinée de colle à bois, sur laquelle j'ai fait un flocage de petits graviers.

Puis habillé de végétaux, puisqu'il m'en restait plein.

Mais finalement, la rainure dans laquelle s'emboîte le verre est si large, que ça faisait vide quand même. J'avais acheté de la mousse (je pensais que c'était de la fausse mousse pour modélisme, et en fait c'est de la vraie), dont je n'ai pas tout utilisé dans le projet auquel elle était destinée. Donc j'ai pu habiller la base du diorama. Et la partie flocage / gravier, c'était inutile.

Et voici le résultat: ça me plaît beaucoup. Je trouve que ça habille bien l'objet en plastique et le transforme en quelque chose d'un peu spécial et précieux. J'aime que ça soit mis en situation comme si c'était dans son décor naturel, sans altérer l'objet de collection.

Pour ce tuto je me suis servie de ce site, dans lequel on trouve deux fichiers très importants. Celui des coins en métal ainsi que l'étiquette du dos, et celui de la discussion entre Harry et Tom à l'intérieur du journal, avec les bonnes typos.
Il existe la version officielle neuve du journal, et la sculpture de Noble Collection avec le crochet de basilic planté à l'intérieur. J'avais envie d'une version intermédiaire, à savoir la version que trouve et utilise Harry. Malmené, gondolé, mais intact.

Je préviens que je présente cet objet mais qu'à peine fini j'avais envie de le refaire en mieux. J'ai manqué de patience et le résultat ne me satisfait pas pleinement.

Premier élément: les coins

J'ai beaucoup cogité pour savoir comment faire les coins métalliques. Et j'ai récupéré une cannette d'Orangina. Je crains un peu de découper le métal mais ça se fait facilement. Je l'ai fait avec un grand couteau et aux ciseaux ensuite. Les jeunes et les maladroits, ne faites pas ça sans aide. Le métal est très souple et se découpe bien. On peut donc facilement reporter le gabarit du fichier dessus. Mais attention, ça coupe!

Ensuite j'ai plié. Faites attention, quand j'ai marqué le pli et que j'ai plié, ça a cassé net. Il ne faut pas trop creuser le métal. Par la suite je me suis aidée d'une règle métallique pour accompagner le pli et qu'il se fasse droit.

J'ai percé les gros trous avec l'outil et les petits avec une punaise.

Ensuite j'ai peint en utilisant ces couleurs:

Je voulais un effet rouillé.

Pour le faire j'ai peint une première couche dans cet espèce de marron rouge. Et ensuite j'ai appliqué de façon grossière du noir dilué et du or dilué, afin que ça se mélange. Il faut attendre très longtemps que ça sèche. J'aurais sûrement dû poncer un peu le métal pour que la peinture accroche bien, parce que par endroit ça s'enlevait très facilement, et j'avais peur que la peinture s'écaille et s'enlève par plaques. J'ai donc mis un petit coup de vernis mat en bombe à la fin.

J'adore le résultat, et j'espère que j'arriverais à le refaire. Mais mes deux erreurs ont été de ne pas mettre le métal sous du poids pendant un temps afin d'avoir des feuilles bien plates. Et de ne pas avoir gratté la surface pour que la peinture accroche mieux. J'ai été trop impatiente.

Deuxième élément: le livre

J'ai trouvé dans une poubelle un protège cahier noir qui fait un peu peau de serpent. Et j'ai depuis plus de 30 ans, un cahier qui était déjà vieux quand je l'ai eu, donc les pages sont jaunies comme il faut. Il n'est pas exactement comme dans le livre, à savoir qu'il a une page sur deux lignée, et les autres pas. J'ai dû le recouper pour qu'il tienne dans le protège cachier.

Ensuite j'ai voulu le faire gondoler. Croyez le ou pas, ça a été super compliqué. D'abord je l'ai pulvérisé d'eau. Ca n'a rien fait du tout. Alors j'ai trempé les pages dans une bassine d'eau:

Je l'ai fait sécher avec les pages vers le bas:

Et bien il était encore quasiment plat!

Alors je l'ai retrempé dans l'eau, et je l'ai mis sur le radiateur avec des objets à l'intérieur, afin que ça sèche tordu.

Et là le rendu était satisfaisant:

Lorsque j'ai posé les coins j'ai compris que j'allais galérer. Ils étaient trop tordus, et se décollaient.

Alors j'ai essayé de coller en faisant tenir avec des pinces fortes: (en mettant du carton pour ne pas marquer le livre)

Dans le site que je vous ai indiqué au début, on trouve les fichiers de la conversation. Je ne voulais pas tout mettre sur la première page mais les disséminer dans le livre, pour que ça remplisse un petit peu. J'aurais bien voulu imprimer sur mon livre, mais il était déjà relié. J'aurais bien voulu écrire à la plume, mais les pages sont si vieilles qu'on dirait du buvard et que l'encre fuse à peine posée. J'ai donc décalqué et repassé au crayon de couleur marron.
Je n'y ai pensé qu'à la fin que j'aurais dû imprimer le fichier en miroir, pour décalquer dans le bon sens du premier coup.
De plus, même le crayon avait du mal sur les pages si vieilles.. il faisait pelucher le papier.

J'ai fait l'étiquette du dos en imprimant juste le fichier et en repassant un peu au stylo or. De plus j'ai fait les étiquettes "diary" et le nom de la papeterie, détails que j'ai pu trouver sur cet autre site. Mais une fois de plus, n'ayant pu imprimer directement, ni écrire en noir sur la page, j'ai fait des patch que j'ai collés sur la première page. Et ça n'est pas très joli.

Pour conclure, j'aime quand même bien mon objet final, que je vous montre juste après. Mais je sais que je vais le refaire, en vieillissant moi-même des pages, comme ça je pourrais les imprimer avant de les relier. J'en ferais trois fois plus. Et je ferais en sorte que les coins métalliques soient bien plats, pour qu'ils s'ajustent bien au journal. Pour ça j'attend de tomber sur la bonne couverture de récup. Et dans la version définitive je mettrais même un papier marbré au début et à la fin; je trouve ça tellement beau!

J'ai eu la chance, voici des années, de récupérer une boîte de vieilles clefs. J'ai regardé, c'est possible d'en trouver sur internet. Méfiez vous tout de même de ceux qui vendent ça très cher. Les vieilles clefs, ça ne vaut vraiment pas cher normalement. Privilégiez les vide grenier, et les vendeurs raisonnables si vous devez vous en procurer. Vous pouvez aussi en trouver des factices, sur des sites comme amazon. Je pense même que vous pouvez les imprimer, ou en faire en carton, même si ça risque d'être un peu laborieux à découper.

En premier lieu, il faut chercher des modèles d'ailes d'insectes en dessin, sur google image. A imprimer et décalquer au stylo noir.

J'ai aussi imprimé les ailes de libellule directement sur le papier calque.

Ensuite je les ai découpées, pliées et collées sur les clefs, à la colle chaude. J'ai aussi noué et collé un long morceau de fil transparent, en faisant attention qu'une fois la clef suspendue elle soit relativement horizontale. Il faut trouver le point d'équilibre en posant la clef sur un doigt, pour savoir où placer le fil.

J'aime bien le résultat même si je suis un peu déçue parce que le papier calque c'est opaque, en fait. Si vous avez du plastique type pochette de classeur, rodhoïd, blister quelconque, essayez des méthodes. J'ai aussi envie de trouver du plastique pour bouquet de fleurs avec des effets irisés, ça serait tellement joli. Si j'en trouve, je refais les clefs et je vous montre ça.
Si vous avez des astuces pour trouver des matières transparentes irisées, je suis preneuse.

Je les ai accrochées avec des punaises au plafond. J'espère que ça tient bien parce que si on se prend une vraie clef sur le coin de la figure, on va le sentir passer.

L'an dernier, quand nous étions tous coincés chez nous, à stocker des pâtes et du papier toilette, je me suis lancée dans la fabrication du Choipeau. C'était totalement expérimental, et ça ne coûte presque rien. C'est une ode au confinement parce qu'il est constitué d'un carton de pâtes, d'un sac en papier de drive de supermarché, et de colle à base de farine, entre autres.

Ca a été de l'improvisation totale, mais je suis très contente du rendu. Pour commencer il vous faut du carton. Du bête carton d'emballage moche. Pour la structure j'ai fait un cercle dans lequel j'ai tracé un autre cercle. Sur le dessin, vous verrez des traits rouges. Il faut couper à ce niveau là, mais ne surtout pas couper la partie pointillée: ici, il faudra plier. Ca permet de lever le centre du carton en plein de petits triangles, comme vous verrez sur la photo d'après.

Ensuite j'ai coupé des bandes de carton d'environ 55cm. On plie à 5cm, et cette petite patte sera collée au bord du chapeau. Ensuite on fait monter deux bandes face à face, de part et d'autre du choipeau, qu'on attache ensemble au sommet avec de l'adhésif par exemple.

Là j'ai placé le sac en papier. C'est totalement facultatif. C'était juste pour qu'en regardant dans le chapeau on ne voit pas la structure interne. Mais ça ne sert pas à grand chose. Effectivement on ne voit rien en regardant dans le chapeau. Mais j'aurais aussi bien pu ne pas faire d'ouverture, parce que le chapeau n'est pas tellement portable au final, tellement c'est lourd et rigide.

J'ai rajouté d'autres bandes (environ 4) qu'on colle sur le bord, et qu'on fait monter contre le sac en papier. On coupe le haut pour qu'elles ne chevauchent pas les deux qui font la structure. Et on entoure d'adhésif. C'est pas grave si c'est tout moche, ça sera caché:

Vous voyez, c'est grossier, mais on voit déjà apparaître l'objet. Vous pouvez tailler en pointe le sommet. Personnellement j'ai laissé ça carré, mais j'ai bien plié pour que ça ne soit pas trop droit.

Je me suis lancée pour la première fois de ma vie dans la colle à papier. J'ai trouvé la recette sur ce site. Pour être totalement honnête, cette fois je l'ai faite à la gazinière et le rendu était parfait. Quand j'ai essayé de la refaire à l'induction, ça a pris un temps fou. Je ne sais pas si c'est lié ou si je m'y suis mal prise. En tous cas pour le choipeau, la recette était parfaite. J'ai versé le mélange dans un pot vide de Ricore. Qui a l'avantage d'être grand, solide et de bien fermer. 

J'avais des magazines de mots fléchés terminés. C'est bien comme papier parce que comme il est prévu pour qu'on puisse y écrire au crayon, ça n'est pas glacé. Mais n'importe quel papier, journal, vieux cahier, même prospectus fera l'affaire. Faites des bandes, et collez les sur la structure. Les bandes peuvent être déchirées, c'est rapide à faire. J'ai fait les arcades et la bouche avec du carton de yaourts. 

Je vous ai fait un dessin à la souris, j'espère que ça sera clair. Pour coller les éléments en volume, il faut juste faire des pattes de collage en pliant des bandes de papier en 2, puis en recourbant les extrémités, afin de coller au dessus et en dessous. Ne pas hésiter à superposer, croiser et consolider le collage. En séchant ça durcit et ça tient hyper bien.

J'aurais voulu reprendre la bouche pour la faire plus étirée et moins "bouche de poisson", mais finalement j'ai laissé tel quel.

J'ai mis des mois avant de le finir, c'est pour ça que j'ai refait une fournée de colle qui n'a pas bien marché. Du coup pour cette étape j'ai utilisé un pot de colle vinylique de chez Cultura, afin de coller le tissu. Pour le tissu j'ai vite vu qu'il fallait quelque chose de très fin. J'avais opté pour un tissu marron, mais la colle ne l'imbibait pas, c'était trop lourd, ça ne collait pas. J'ai donc utilisé un vieux tissu que je gardais pour autre chose: il s'agit d'une couette qui a été déchirée, et dont j'avais gardé des morceaux, sans le rembourrage. C'est donc un tissu blanc très très fin que j'ai pris. Mais je suis sûre qu'on peut le faire aussi avec des feuilles d'essuie tout, ou du papier de soie, ou des chutes de tissus fin qui viendrait de pyjamas, de robes d'été. Pour cette étape il faut expérimenter en fonction de ce qu'on peut récupérer. C'est pas grave si le tissu a des motifs, il sera peint par la suite.

Bien tartiner le support et le tissu et couvrir en tournant, ça fera forcément des plis partout.

J'ai collé un patch d'un tissu d'une autre qualité, pour son côté rapiécé.

Il faut bien attendre que ça sèche avant de peindre. Il est peint à l'acrylique marron. Pensez bien à le retourner dans tous les sens, puisque tous les plis font qu'il y a des tas de petits endroits qui restent blancs. Je n'ai pas eu assez de mélange pour le faire en une fois, donc j'ai refait des mélanges de marron qui ne sont pas identiques au premier, mais ça n'est pas du tout dérangeant qu'il y ait des variations de couleurs. Ca ajoute au côté usé. J'ai fait attention à ne pas peindre la pièce rajoutée, afin quelle reste bien d'une autre couleur.

Je l'ai un peu tordu aussi pour que les bords soient un peu moins droits.

J'avais une bombe de vernis transparent mat, toujours de chez Cultura, donc je lui ai mis un petit coup. Mais c'est totalement facultatif et pas forcément recommandé parce que ça donne quand même un petit aspect brillant pas forcément adéquat. A la fin, ça reste un peu souple au toucher, mais ça tient bien en place. Du coup on retrouve un peu l'aspect cuir figé, je trouve que c'est idéal.

Et voilà le travail. Le prix de revient pour cet objet est dérisoire. Carton gratuit, tissu de récup, sac en papier gratuit, un petit peu de scotch, de la farine et de l'eau, un vieux magazine. La seule chose à peu près neuve, c'est la peinture marron. Et franchement, je trouve qu'il en jette! J'aimerai beaucoup savoir si ce tuto va être suivi parce que ça doit être l'objet le plus simple à faire avec le meilleur rendu. Donc n'hésitez pas à me montrer vos versions si vous l'avez fabriqué.