Le week-end dernier avait lieu l'Avignon Geek Expo, 5eme édition. Je n'en ai pas raté une, et depuis l'édition de 2020, quelque chose comme deux ou trois semaines avant le confinement (on a eu chaud à l'époque), l'attente fut longue. Je n'attendais que ça, esquivant le covid ces dernières semaines, renonçant à certains évènements pour ne pas prendre le risque d'être malade. Et ça y est, enfin, on a pu refranchir les portes d'une convention geek.

Je suis très heureuse d'y avoir participé, mais malgré tout ça n'a pas été mon édition préférée. Je vous liste tous les points noirs et ensuite je vous montre les photos et les choses que j'ai trouvées sympa.
J'ai trouvé la personne qui fait les interviews à côté de la plaque, il ne sait pas de quoi il parle. Il ne connaît même pas le nom des personnages dans leur film ou série. J'ai trouvé ça débile de mettre la traductrice à l'opposé de Mark Williams, même si ça nous a permis des moments mignons où c'était Fanny Carbonnel, assise entre les deux qui assurait la traduction. Un ami trouvait que la partie médiévale était trop peu représentée, mais pour ma part je ne trouve pas que le médiéval soit geek, même si je suis contente qu'ils en représentent (geek pour moi ça implique de la technologie, jeu vidéo, cinéma, série, comics..) (de la même façon que dans les fêtes médiévales on n'a ni stand Star Wars, ni Batman hein) Par contre l'hypnotiseur et Anthony Joubert, ça je n'ai pas trouvé ça geek et donc hors sujet. Un autre ami a été déçu de rater le show des dinosaures dont les horaires changeaient sans cesse, sans prévenir, et comme c'était dans un petit hall et pas dans le principal c'est impossible de tomber dessus. Je déplore que dans ce même petit hall ils aient mis la scène Just Dance alors que ça aurait bien mis l'ambiance en faisant une petite scène à l'entrée du grand hall comme avant. C'est dommage de ne pas avoir terminé les journées sur des concerts de génériques, parce qu'ils avaient fait ça une année, et l'ambiance était géniale. Je trouve qu'il n'y a pas assez eu de choses sur scène. Les interviews étaient courtes, et ils auraient pu faire une animation sabre laser, faire monter le Condor sur scène, parce qu'ils ont joué essentiellement dehors et je n'en ai pas profité, faire monter Marcus également, et pourquoi pas le faire affronter Kayane. Bref, c'était perfectible, et les amis à qui j'ai fait masse de pub pour qu'ils viennent sont repartis tôt (trop tôt peut être) et déçus.
Je me souviens de fins de journées là bas où on chantait tous des génériques ensemble, il y avait une ambiance de folie. Terminer les journées sur les shows cosplay c'est trop mou.

Voilà, j'ai vidé mon sac, mais il y avait quand même du bon et je suis très contente de mon week-end. Je vous montre tout ça.

Comme d'habitude ils ont séparé les pôles, à savoir la partie Science Fiction, qui comprend Star Wars, Retour vers le Futur, Stargate, Sos Fantômes, Marvel et (un peu) DC qui s'articulaient autour d'un grand Goldorak lumineux... je vous ai rapproché Men In Black qui était de l'autre côté, probablement pour dispatcher un peu les voitures sur le site.

De la Deloreane jusqu'au robot sonde, c'est le stand de ModelKit Star Wars qui fait un travail extraordinaire.

C'est la voiture du SOS Fantômes de 2016. Mais je leur pardonne parce que c'est totalement mon style de voiture, même si le film est ignoble.

Les deux étaient motorisés. D'ailleurs c'est fascinant de regarder BB8 rouler en vrai.

Il y avait de nombreux stands de goodies. Beaucoup de manga, un peu de Potter mais rien qui m'emballait, malheureusement. J'ai regretté qu'il n'y ait plus Stranger Than You, qui faisait un super magazine et qui avait un univers de vieux films d'horreur.

Il y avait une partie créateurs, où je ne suis pas trop allée, parce que c'était étroit, mais j'ai quand même trouvé des bougies qui sentent divinement bon, et je vous mets le lien vers la boutique qui les fait, parce que je pense que je ne les prendrais plus que chez elles désormais. C'est compliqué de trouver des bougies parfumées qui parfument vraiment. Elles sont pleines de pierres, de plantes et de paillettes. J'ai pris la Luna qui ressemble à la bougie Fleur de Coton de chez Durance, et jusqu'ici c'était ma bougie préférée.. C'est chez Foxtail. Et leur insta c'est ici.

La partie créateur était de belle qualité ceci dit. De jolis bijoux, des illustrations dingues, des auteurs..  Ils ont fait une belle sélection.

On a pu discuter un moment avec des modélistes et avoir quelques conseils sur le stand de Kit'Copter, ultra sympa.

En face de la partie SF nous avions la partie un peu + magique, avec Potter, les pirates, les cosplayeurs, les zombies.. oui les zombies. Qui font la promo d'une sorte d'escape game grandeur nature où tu te fais pourchasser par des zombies. Si tu veux que j'aie une crise cardiaque, c'est tout bon. Ils avaient un sosie de Didier Raoult d'ailleurs.. perturbant ^^ 

Nous avions l'exposition de Ludo Collection. J'ai eu du mal à ramener des photos exploitables parce que c'est sombre, et que je suis nulle pour prendre des photos dans la pénombre sans que ça soit flou. Je vous partage les mieux:

Celle-ci je l'ai laissée en grande taille, si vous voulez récupérer l'image
pour refaire le sucre du ministère ou l'étiquette rouge ^^ 
Vous cliquez sur l'image, ça fait apparaître une fenêtre, et vous recliquez droit,
ouvrir l'image dans un nouvel onglet, et là vous l'avez en taille réelle.

Quel dommage que cet objet ne soit plus produit. La branche c'est un stylo.
Il est utile en plus d'être exposable. Il fait partie de ceux que j'ai l'ambition d'essayer de reproduire.

Je vous ai laissé la photo en grand, là encore
(mêmes consignes que plus haut pour avoir la taille réelle).
C'est la boîte aux trésor de Tom Jedusor à l'orphelinat. 
Un projet auquel je pense depuis un bout de temps.

A chaque fois que je vois ce balai je fais des photos car il est en projet lui aussi.

Le temps des conférences du samedi est arrivé. Nous avons eu une première avec Elias et Bohort de Kaamelott. Honnêtement je pensais que ce serait plus drôle, mais on sent que c'est très sérieux, et que la façon de travailler d'Alexandre Astier est impressionnante. Les acteurs ont expliqué que dans leur milieu on pensait qu'ils étaient accaparés par les tournages de la série alors que ça ne leur prenait que quelques jours dans l'année. Bohort a expliqué que l'année où il a le plus tourné, ça l'a occupé 40 jours. Et certains boulots lui sont passés sous le nez, parce que même si on pensait à lui, on pensait à tort qu'il n'aurait pas le temps. On a aussi appris qu'Astier écrit pour l'acteur, et qu'il avait prévu un cuisinier dans la série. Mais comme il n'a pu avoir la personne à laquelle il pensait, il a tout simplement supprimé le personnage. Les acteurs ont expliqué qu'ils ne joueraient pas un autre perso si c'était à refaire, car c'est du sur mesure.

Ensuite nous avons eu la conférence avec une actrice des Animaux fantastiques (elle joue la maman des filles dans un flash back.. honnêtement il faut que je le revoie parce que je n'ai aucun souvenir de cette scène). Fanny Carbonnel donc, qui est française d'ailleurs. Fanny est assise au mileu. La femme blonde à gauche c'est la traductrice de Mark Williams à droite. C'était du coup un peu confus, mais le charme de Mark Williams opère même en conditions défavorables. Il est drôle, adorable, à côté de la plaque parfois avec son humour tellement british. Nous avons appris qu'il est serpentard, il préfère jouer les méchants, il est totalement détaché d'Arthur. Une personne dans le public lui a cependant dit merci, parce qu'Arthur c'est le papa qu'on aurait tous rêvé avoir, et j'avoue que ça m'a émue. C'est vrai qu'on a un attachement tout particulier à Arthur et Molly qui sont les figures les plus parentales qu'Harry ait pu connaître et ils sont devenus des parents adoptifs pour tous les fans.

Un petit tour à l'extérieur pour se restaurer et faire des rencontres.

Ensuite nous avons attendu en vain la sortie des dinosaures et j'en ai profité pour faire des photos de l'installation Jurassic Park.

Plus tard le concert de Zed le Rouge avec un peu d'ambiance au premier plan. Les tortues Ninja sont montées sur scène et elles auraient dû rester parce que c'était si chouette de les voir. Je ne les ai pas en photo parce que j'ai filmé le passage. Nous avons eu des génériques de dessins animés, 90s, 2000.

Je ne sais pas de quel univers il vient mais je l'ai trouvé tellement stylé!
(On me dit dans l'oreillette qu'il est dans la saison 2 de the Witcher.
Rien que pour ça j'ai envie de la regarder ;)

Anthony Joubert en mauvaise posture.

Là j'ai eu la chance de tomber sur une séance photo de Felixir et Chewbacca.

Le coin des voitures. Nous avions Choupette, la voiture de Boss Hogg dans Sherif fais moi peur, celle des Blues Brothers et celle de Starsky et Hutch.

Kayane a affronté son public, et c'était très chouette à voir.

Ensuite nous avons eu un concert de génériques de séries tv par le groupe Millenium. C'était très sympa. A refaire.

Et le samedi s'est terminé là dessus pour moi, parce que je préfère terminer sur des concerts comme ça, que sur des shows cosplay.

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Et voici le dimanche. Il y avait encore énormément de monde. Je venais pour l'heure du panel Kaamelott qui devait être un peu différent de la veille car aujourd'hui Merlin rejoint les rangs. Mais c'était sans compter qu'en entrant je tombe sur le show des dinosaures, raté toute la veille.

C'était plutôt sympa. La musique est magique. Tu peux mettre le dino le plus cheap de la terre, si tu mets la musique avec, t'es heureux. C'est comme ça, la magie Jurassic Park (1!)

C'est une des choses que j'adore. Sur ce genre de salon tu as l'impression que les papa et les maman accompagnent les mouflets en trainant la patte, et puis en y regardant bien, le Papa fait la force, la maman a le médaillon de Serpentard, et finalement tout le monde se régale à être là.

Au bon endroit au bon moment pour voir Mark Williams monter dans la Ford pour la signer.
Ca a dû lui faire bizarre d'avoir le volant à gauche ^^

Et voilà. Le dimanche j'étais toute seule et je me suis moins régalée. Mais on ne s'ennuie pas, il y a toujours quelque chose à voir. Je regrette qu'il n'y ait pas eu + de conférences, ou même de projeter des vidéos, du JDG pourquoi pas, ou de vieux dessins animés, ou séries.. bref, que ce soit tout le temps animé. Mais c'était quand même sympa, et je n'aurais pas cru mais j'ai eu beaucoup d'émotion de voir Arthur Weasley en vrai.

Ca faisait si longtemps que je voulais faire une potion à effet comme dans la box de Mist and Magic et les boissons Potter qu'on voit s'aligner dans les magasins spécialisés. J'ai acheté le matériel il y a si longtemps que je ne me souviens plus trop des prix, mais ça reste un tuto raisonnable, surtout que certains produits peuvent être achetés à plusieurs et ainsi réduire le coût.

Pour commencer j'ai opté pour la poudre de Mica. Manifestement on peut également obtenir l'effet avec de l'acrylique ou de l'aquarelle métallisées. J'ai préféré le mica. Le lot a coûté 11€, pour 12 sachets de couleurs, sur amazon.

Ensuite il faut des bouteilles. J'en ai cherché en forme de coeur. La grosse a été trouvée sur vide-grenier, et la petite à Centrakor pour quelque chose comme 1,50€. On a aussi besoin d'eau déminéralisée. Je préfère cette eau, ça évitera les démarcations de calcaire dans la bouteille avec le temps. Certains utilisent aussi de l'alcool à désinfecter. Mais l'eau déminéralisée ça n'est pas dangereux, c'est bon marché, et c'est facile à trouver.

Pour les étiquettes, j'en ai cherché en ligne et les plus jolies selon moi viennent du site Transplanerhp, qui regorge de trésors.

Si vous aussi vous avez des bouchons de liège, et pas métalliques ou plastique, je vous recommande de les imperméabiliser, pour éviter que ça ne moisisse. J'ai passé plusieurs couches de colle vinylique.

J'ai pêché tout ce qui faisait "amour" dans mes bocaux de trucs et machins, sans savoir encore lesquels serviront.

Je n'ai pas fait de photo du mélange, parce que je l'ai fait complètement au pif. Le mica donne très vite de l'effet. J'ai du mettre deux pointes de rose et une de violet parce que c'était trop rose néon. Certains mettent aussi du colorant alimentaire dans l'eau, parce que le mica finit par se déposer et ils n'aiment pas que la potion soit transparente au repos. J'ai mis de la colle au pistolet tout le tour du bouchon afin que ça devienne hermétique, car comme c'est une potion qui se secoue, une catastrophe est vite arrivée ^^

Pour faire le pompon, j'au utilisé un bout de carton (ici de galette des rois), plié en deux, autour duquel j'ai enroulé serré du fil. Au départ je pensais avoir du fil à broder de la bonne couleur mais voyant que non, j'ai doublé un fil mauve avec des sequins avec un fil à coudre de la même couleur. Vous pouvez panacher autant que vous voulez, les épaisseurs et les couleurs, du moment que vous faites le pompon avec tous les fils en même temps.

Une fois que vous estimez avoir la bonne épaisseur, il faut nouer un fil au niveau de la pliure en carton...

... et couper au niveau de l'ouverture.

Là vous pouvez renouer plus serré, afin de bien tenir les brins ensemble.

Puis vous pliez, et vous entortillez un fil pour faire la tête du pompon. Ensuite on coupe ce qui dépasse du noeud.

Si vous en avez envie, vous pouvez rajouter des perles à votre pompon. Celles ci je les avais achetées à Cultura il y a très longtemps. Elles ont un effet hypnotique intéressant.

Dans mes bocaux de trucs et bidules j'ai ressorti un morceau de bijou ramassé dans la rue, et deux petites clefs que j'avais eues en cadeau pour une commande de matériel de bijoux et dont je ne savais pas quoi faire. On doit en trouver facilement dans les magasins de perles.

Et voilà le travail quand tout est assemblé. J'aime beaucoup le côté gnangnan assumé jusqu'au bout pour la potion la plus kitsch de toutes. J'aime aussi que le mica finisse par se déposer au fond et laisse une potion transparente tant qu'on ne la remue pas.

Tout récemment j'ai suivi -en partie- un tuto de la chaîne Youtube Wizardry Workshop. Il s'agit de réaliser un livre de la bibliothèque d'Ombrage, qui présente les Moldus comme une menace. On dirait tout à fait le genre de propagande qu'on a pu avoir pendant la seconde guerre mondiale pour diaboliser des catégories de personnes. C'est toute l'ironie.. ce sont les pires qui vont te faire des livres contre des gens qui n'ont rien demandé en te faisant croire que c'est eux le danger. On dirait que ça n'a guère changé.. mais on n'est pas là pour faire des débats sociaux, mais pour rajouter un nouvel objet à notre collection Potter.

J'ai fait une version un peu allégée du tuto. Le créateur peut imprimer sur du A3 cartonné, et il enlève la vraie couverture du livre pour la remplacer. Pour ma part j'ai utilisé un manuel technique en italien trouvé dans une poubelle, et ai collé la couverture par dessus, en l'ayant imprimée sur trois A4 en papier très épais.
De plus, le créateur propose d'imprimer l'intérieur de la couverture, qui est top, reprenant le motif de la couverture, sur fond vert, avec un beau rendu vintage typique de chez Minalima. Pour ma part, afin d'économiser sur l'impression, je me suis contentée de piocher dans mes papiers de scraps les plus laids et déprimants, pour faire la deuxième de couverture. J'ai juste récupéré son étiquette "appartient à Dolores Ombrage", pour l'y coller.

Voici donc le matériel. Un livre de récup, les trois parties de la couverture, l'étiquette, la page de garde sur papier fin, double face, ciseaux, cutter, tapis de découpe, règle métallique, et papier de scrap.

Pour commencer j'ai juste recouvert la page de garde avec celle du tuto. Il s'est fendu de faire une page recto verso avec l'encre du tampon du ministère qui a un peu traversé le papier. Le détail est poussé au max. J'ai choisi la simplicité en collant juste la page sur la première, et le papier scrap moche à gauche. C'est bien sinistre, comme le ministère de la Magie et la teneur de ce livre.

Ensuite, après avoir redimensionné tant bien que mal les documents fournis à la taille de mon livre, j'ai d'abord collé au double face la tranche. En veillant bien à ce que le titre soit centré, parce que j'ai déjà fait la bêtise auparavant de plier dans le texte..

Ensuite j'ai collé l'arrière en faisant tout le tour de la couverture au double face et en prenant bien soin de coller au plus près du bord, quitte à dépasser un peu. Mieux vaut dépasser un peu, et on pourra couper, que coller trop court.

Il a eu la bonne idée de faire de grands cadres gris qui permettent de jouer un peu avec les distances sans nuire à un motif. On n'a pas de décalage, le rendu est top. Je me suis aperçu trop tard qu'il aurait été bien de colorier les tranches du papier en gris, au moins là où ça superpose avec le collage du dos. Le rendu aurait été encore meilleur.

Ensuite on vient découper ce qui dépasse.

Et voilà!

La partie d'Ombrage dans la collection est de plus en plus remplie. On la déteste, mais c'est un vrai plaisir de réaliser ses props.

Ces dernier mois je déplore une raréfaction, voire la disparition de certains produits dérivés Harry Potter parmi les plus beaux. Nous sommes dans une période compliquée, et le prix du bois s'envole. On voit le tarif des meubles augmenter, et également celui du Nimbus 2000. Et chez Noble Collection il reste une foule d'objets que je convoite et dont les rumeurs tendent à dire qu'ils ne les produiront plus. C'est comme ça qu'on voit les prix grimper.

Je suis heureuse d'avoir pu m'offrir au prix "normal" le serre livre des Weasley, Bubble Boy. Certains sites commencent à le vendre au double du prix d'origine.. Ca me conforte encore plus dans l'idée d'essayer de reproduire les objets quand c'est possible, parce que collectionner les objets officiels demande un budget de plus en plus conséquent.

En bons serre-livres ils vont par deux (mais sont vendus séparément). Nous avons la fille qui vomit et le garçon qui fait des bulles. Je suis contente de ne pas aimer la fille qui vomit, ça divise la facture par deux.

Il est très mignon et très bien réalisé. C'est un objet qualitatif, comparé à certains qui font un peu cheap. Je ne suis pas sûre de ses capacités en tant que serre-livre, mais à exposer comme une statue il est déjà parfait. Je le trouve tellement joli que j'ai fait une séance photo interminable avec lui; trier les photos pour vous les montrer m'a pris un temps fou. Si vous aussi vous le convoitez, je ne saurais que trop vous conseiller de vous dépêcher..

Voici un tuto très simple à réaliser, des bougies imprimées. Il ne demande pas beaucoup de matériel, et permet un bel effet, à petit prix.

On a besoin de:

• une bougie blanche
• une feuille d'imprimante
• une feuille de papier de soie
• adhésif
• imprimante
• et un sèche cheveux (ou un pistolet à chaleur).

L'imprimante c'est facultatif, vous pouvez aussi bien décalquer l'image sur le papier de soie. Mais avant de le faire, je vous recommande de faire des petits tests pour vérifier que l'encre ne bave pas dans la cire. Plus bas je vous montre des tests.

Les bougies viennent de chez Søstrene Grene, joli magasin de décos à très bas prix.

Il faut couper le papier de soie un peu plus petit que la feuille d'imprimante, et le coller avec de l'adhésif (j'ai utilisé du masking tape), en veillant à ce qu'il soit bien tendu.

Vous y imprimez les motifs de votre choix en veillant à ce qu'ils tiennent sur la bougie (pas comme moi qui ai imprimé une araignée énorme parce que je me suis trompée dans mes calculs. Il va falloir que je trouve une grosse bougie ^^).

Ensuite, couper le motif au plus près. Bien entendu je ne me suis pas simplifié la vie avec les écritures. A ce niveau là j'ai fait ça un peu grossièrement, et je n'ai pas séparé les éléments les uns des autres pour que sur la bougie la chauve-souris reste bien centrée par rapport au texte.

Et le coller dans la cire à l'aide d'un sèche cheveux. Bien veiller à ce que le papier soit bien imbibé de cire et bien plaqué.

Ici on voit les zones qui restent blanches de papier pas encore huilé de cire, donc les endroits où il faut insister, pour éviter que ça ne se décolle (Ici le cou et la patte droite, le haut de l'aile).

J'ai procédé à quelques petits tests. Tout d'abord de dessin sur papier avec un stylo bille et un stylo feutre:

Je les ai découpés et appliqués sur une chandelle, mais à l'aide d'une allumette. D'une part pour voir si on peut faire ce projet sans sèche-cheveux, ou pistolet à chaleur. Et d'approcher une flamme du corps de la bougie donne un rendu plutôt sale, donc je ne conseille pas. De plus j'ai un peu brûlé le papier en faisant ainsi. (D'autre part parce que c'était tard et que je ne voulais pas embêter mes voisins).
On peut voir que les deux types de dessins n'ont pas bavé. D'être pris dans la cire les imperméabilise.

Ensuite j'ai fait un test pour voir si le papier prend feu. J'ai obtenu deux résultats.

Le motif est resté rigide pendant toute la combustion, et celui au stylo bille a finit par tomber, intact.

L'autre était rigide, et lorsque j'ai soufflé pour éteindre la bougie, la flamme l'a touché et il s'est enflammé.

Par conséquent je ne recommande pas d'utiliser les bougies ainsi décorées, ou alors avec une surveillance importante (de toutes façons on ne doit pas laisser les bougies sans surveillance). Je ne recommande pas, car là c'étaient de petits motifs, qui tombent.. mais lorsque c'est un grand, il va rester droit, et peut être finir par s'affaisser sur la flamme. Pour ma part, lorsque j'ai un doute, je pose les bougies dans une grande assiette, ou un plateau remplis d'eau. On garde à l'esprit que c'est destiné à être des objets de décoration, et pas être utilisé en tant que bougie.

Le résultat est cependant très satisfaisant. J'ai envie d'en faire d'autres. Bien entendu on peut décliner le procédé à l'infini sur tous les thèmes que l'on veut, faire des tests en couleur..

En octobre, dans une maison abandonnée j'ai trouvé ceci:

Alors j'avoue, j'ai un esprit de déduction assez farfelu; ma première pensée a été "un crâne d'oiseau avec des cornes".

En réalité il s'agit d'une graine. Après recherches, il est fort possible que ce soit une Proboscidea Parviflora, d'après ce site qui montre bien les ressemblances et différences avec les plantes similaires. Il s'agirait d'une plante protocarnivore d'Amérique du Sud dont le fruit est comestible. J'apprends à l'instant donc, que contrairement aux plantes carnivores qui piègent et digèrent leurs proies, les protocarnivores piègent mais ne sont pas capable d'assimiler leurs proies. Mais visiblement ça fait encore débat dans la communauté scientifique. On trouve le nom "griffe du Diable" ou "corne du Diable".

Mais voyez plutôt les autres photos.

La graine pas encore ouverte en grand.

Je suis très contente de cette trouvaille et c'est vraiment fascinant. On s'imagine tellement de choses en la voyant pour la première fois, et on ne pense pas du tout à la graine.

Pour Halloween mon chien a ramené une partie de crâne d'animal mystère. Il semblerait que ce soit un sanglier. J'ai tenu à le récupérer, mais j'avoue qu'il me fait un peu peur. Je l'ai posé tel quel dans le cabinet de curiosités, sans le nettoyer ni rien, parce que dès qu'on le manipule il perd des dents. Je trouve qu'il est bien "dans son jus" et ne ferait probablement pas le même effet s'il était propre. C'est encore en négociation avec moi-même.

J'ai d'autres squelettes d'animaux, un oiseau et un petit rongeur (un rat sûrement), que je ne sais pas encore comment exposer, notamment celui de l'oiseau, qui a encore des plumes et des aiguilles de pin. Ils sont dans la partie placard fermé du cabinet de curiosités, et je dois dire que lorsqu'elle est ouverte, ça intrigue grandement le Monstrueux Livre du Chat.

C'est elle.