C'est un petit peu présomptueux de parler de DIY aujourd'hui, parce que ça consiste juste à coller deux étiquettes sur une bouteille. Mais je tenais quand même à vous en parler. Le Prisonnier d'Azkaban est mon livre et mon film préféré dans la saga. J'avais repéré cette bouteille, dans le Poudlard Express, au moment où les Détraqueurs montent à bord du train, et j'avais très envie de la représenter dans ma collection.

En voyant que sur les sites mines d'or des graphistes avaient reproduit l'étiquette, je me suis dit que je n'étais pas la seule à aimer cette bouteille. J'ai donc recherché des bouteilles de limonade à facettes, et c'est assez facile à trouver. en ligne (la mienne vient d'Amazon). J'ai choisi d'en prendre une d'un demi-litre, pour qu'elle rentre dans mon exposition et que l'objet ne soit pas disproportionné par rapport au reste. De plus il en existe des colorées, en dégradé, et j'ai pris la mienne grise.

Ensuite, il n'y a plus qu'à imprimer l'étiquette, couper et coller. J'ai passé un petit coup de feutre gris sur la tranche de l'autocollant avant de le coller.

Avant de commencer le DIY, petite astuce pour les plus jeunes, ou tout simplement ceux qui ne peuvent pas récupérer de bouteille de bière pour faire la bouteille de jus de citrouille, ou de bierraubeurre: les bouteilles de cacolac font parfaitement illusion, et c'est du chocolat au lait ;)

Ensuite quand vous utilisez des bouteilles, faites attention à orienter vos étiquettes en fonction des parasites inesthétiques, tels que la marque de moulage:

Et les inscriptions en relief:

Ensuite, autre conseil que je donne pour tout collage d'étiquette: lorsque vous collez ailleurs que sur du blanc, c'est mieux de passer un coup de feutre de la même couleur que l'étiquette, sur toute la tranche de votre autocollant

Passons à notre bouteille de jus de Citrouille. Les studios américains en vendent une version, qui est super jolie, en tous cas pour le bouchon:

Source

Mais elles sont différentes de celles qu'on peut voir dans les films.

Source: The Artifact Vault

On peut trouver des bouteilles de forme approchante et faire une version plus proche de celle des films. Pour l'étiquette, en début de blog je vous ai donné un lien mines d'or, où j'ai trouvé beaucoup de documents. Il faut fouiller mais on trouve des merveilles.

Mon premier bouchon citrouille était en pâte autodurcissante, mais il était plutôt moche et déséquilibré.

J'en ai donc refait un en pâte Fimo, dans laquelle j'ai mis un cylindre de papier aluminium bien tassé, pour que ça tienne bien dans la bouteille. J'aurais préféré quelque chose en liège, pour que ce soit plus authentique, mais je n'avais pas de bouchon de liège sous la main, et ça aurait été compliqué de passer la Fimo au four.
La seconde citrouille est plus jolie que la première, malgré tout elle est aussi déséquilibrée, à savoir qu'elle a un côté plus gros que l'autre. Elle a été peinte à la peinture acrylique. Orange et vert; je n'aime pas trop que la queue soit marron sur la version des studios.

Ensuite il n'y a plus qu'à coller les étiquettes sur la bouteille propre. Faites très attention, surtout au niveau de la bague, car coller quelque chose de plat sur une surface arrondie, ça crée des plis inesthétiques. J'ai fait une petite bague, malgré tout ça a fait quelques plis, alors j'ai écrasé au maximum pour avoir un résultat le plus plat possible. Je pense qu'en crantant aux endroits voulus on peut avoir un résultat nickel, mais je ne me suis pas encore penchée sur ce problème. A part pour ce prop, je privilégie au max les bouteilles avec des surfaces droites.

Je dois dire que j'aime beaucoup le résultat, et c'est le genre d'objet facile à faire qui donne beaucoup de satisfaction.

Voici un prop papier qui enjolive une collection. Parce qu'il est emblématique, parce qu'il est en volume et parce qu'il est coloré. D'ailleurs je ne comprends pas pourquoi dans les boîtes d'artefacts, la beuglante de Ron est blanche. Quand on peut faire un prop plus joli que la version officielle, il ne faut surtout pas se priver.

Je ne sais plus du tout sur quel site j'ai pris la notice de pliage de la lettre, parce que je l'ai faite voici des années, alors je vous dirige vers celui-ci, qui propose également le texte entier à imprimer (souvent on le voit passer incomplet sur le net). Il manque l'étiquette, mais elle est très facile à trouver en ligne. Je vous conseille d'en faire une version au brouillon d'abord, avec un papier pas important, afin de vous familiariser avec les instructions de pliage. Vous pouvez aussi changer le texte, et la langue dans laquelle il est écrit, et le calligraphier ou l'imprimer avec une typo un peu médiévale.

De mon côté j'ai fait une version fermée et une ouverte parce que j'avais trop envie de faire un sceau de cire. Vous voyez que ça n'est pas un sceau Harry Potter, parce que je l'ai acheté il y a plus de 20 ans, mais il est magique malgré tout. Et j'ai utilisé un large ruban violet pour fermer la lettre et pour faire la langue.
Conseil: si vous coupez du ruban, cautérisez le en l'approchant d'une flamme de bougie, afin de faire fondre les bords, et que ça ne s'effiloche pas. Pour les enfants et les gens maladroits, faites vous aider pour cette étape.

Je vous donne un fichier tout bête pour faire l'enveloppe fermée: 

Voici un DIY ultra simple à faire. Il y a très peu de temps, Laetitia Beaujard a proposé un DIY sur ce même objet avec une technique différente. Je vous invite à voir sa vidéo, afin de choisir la méthode la plus adaptée au matériel que vous avez, ou que vous pouvez trouver. De plus, elle propose le fichier de la boîte en très bonne qualité. De mon côté j'avais improvisé de coller numériquement l'image qu'on trouve sur le net de partout sur mon gabarit de boîte, sans forcément que ça s'ajuste aux côtés. Donc mon rendu de boîte n'est vraiment pas à prendre en modèle. Je compte bien la refaire façon Laetitia Beaujard, ça sera beaucoup plus joli.

Matériel de base

Pour ce DIY j'ai utilisé une boule de Noël en plastique à remplir. On en voit beaucoup en période de fin d'année, mais on peut aussi en trouver aux rayons "déco mariage" dans les magasins type Centrakor. J'ai peint l'intérieur en noir, à l'acrylique, en faisant attention à ne pas encombrer la partie qui s'emboîte, pour que la boule ferme toujours bien. Il a fallu passer deux couches, pour que ce soit bien opaque.

Sur du papier autocollant j'ai imprimé le logo des frères Weasley. Je le voulais orange, mais c'est sorti rouge, et finalement ça rend bien. Déjà ça s'accorde plus avec la "mèche" et ça fait plus penser aux bâtons de dynamite, ou aux caisses de TNT dans les dessins animés. Vous pouvez aussi très bien l'imprimer ou le dessiner sur du papier, l'évider, et vous en servir de pochoir pour le peindre sur la bombe.

Une fois la bombe peinte, j'ai assemblé les deux parties, et j'ai caché l'attache de la boule de Noël en collant un bouchon par-dessus. Là, c'est un bête bouchon en plastique de gel douche Yves Rocher, peint en noir, et percé avec une punaise, afin de passer la mèche.

Pour faire la mèche j'ai utilisé un fil bicolore qui vient d'un de mes anciens jobs. Mais vous pouvez la faire en ficelle bicolore de loisirs créatifs, pour le scrapboking, les paquets cadeaux etc.., qui se trouve très facilement dans les magasins spécialisés. Vous pouvez aussi utiliser de la ficelle toute simple, qui rendra très bien également. Ou même un petit bout de laine. Comme mon fil était un peu mou, j'ai passé un fil de fer très fin à l'intérieur, afin que la mèche tienne droite. Vous pouvez démonter un bolduc, de sac congélation par exemple, afin de récupérer le fil de fer. Ou démonter un masque pour récupérer le pince-nez.

Le bouchon et la mèche sont collés à la colle blanche, qui devient transparente en séchant. Donc ça n'est pas grave si ça bave un peu. Pensez à bien caler la boule, afin qu'elle ne roule pas avant que ce soit bien sec.

Et voilà 

Voici une créature sympathique qu'on aimerait tous avoir dans sa poche. Nini 9 3/4 propose un tuto assez simple et qui donne un très joli résultat:

De mon côté je me suis donc lancée en ne changeant presque rien, pour une fois, aux instructions de la vidéo. Je n'avais juste pas la même sorte de pâte. Il me restait beaucoup de feuilles artificielles que j'avais acheté pour faire des mandragores que je ne vous ai pas encore montré (j'attends de pouvoir les emmener dans un bel endroit pour pouvoir les prendre en photo ^^) D'ailleurs j'adore l'astuce archi simple de Nini de retailler les feuilles à la forme voulue. Je pensais que la feuille se déferait, et que les miennes étaient trop petites pour obtenir le rendu un peu "feuilles de bambou" du Botruc, mais non. C'est une astuce que je garderai, parce que ces feuilles-là j'en ai des tas. Je les avais achetées sur amazon, pour environ 4€ les 200 feuilles sur tige.

J'ai utilisé cette image comme modèle

Il s'agit de faire la structure en fil de fer. Nini la fixe avec de la pâte, j'ai utilisé du scotch de masquage.

Je dois dire que j'ai eu du mal à utiliser la pâte. C'est difficile de faire des choses fines directement sur la structure en fer, notamment les doigts, parce que ça sèche très vite et ça devient vite friable. Je ne l'ai donc pas bien travaillé, il a des muscles tout bizarres au niveau du torse et des avant-bras. C'est le Popeye des Botrucs. Si je devais le refaire, je le ferais en Fimo.

Pour le deuxième j'ai voulu tester de le faire tout en scotch de masquage, parce que ça fait des épaisseurs de feuilles, un peu comme un poireau, et je me suis dit que le résultat pouvait être intéressant et peut être plus léger, feuilleté, végétal. De plus je lui ai fait des bras plus courts.

Une fois qu'on a posé les feuilles sur la tête, ça rend déjà bien. Pour les feuilles il faut penser à prévoir des trous sur la tête, à l'aiguille, afin de pouvoir planter les feuilles. Il faudra peut-être mettre une goutte de colle sur la tige, si jamais il y a du jeu.

Voici les deux spécimens. On voit que sur le blanc, je n'ai pas recouvert les doigts, pour qu"ils restent fins.

Voici la peinture de Popeye, qui a vraiment des bosses partout, en plus d'avoir des bras très longs. C'est très moche.

Et voici Poireau, version plus cheap, mais je le préfère. En plus il reste plus ou moins malléable. J'aime aussi qu'il n'ait pas les yeux globuleux.

De ce DIY je retiendrai que j'ai envie d'en faire un troisième en Fimo, pour voir. Parce que c'est une pâte avec un joli rendu, qui se lisse bien, avec laquelle on peut obtenir des doigts fins. Et que je vais aussi acheter un Botruc officiel, parce qu'ils sont vraiment pas chers, et selon l'équipement que vous avez, ça vous reviendra peut-être moins cher d'en acheter un que de le fabriquer.

En attendant que leurs copains les rejoignent, ils jouent dans les plantes.

J'avais très envie de faire entrer les proclamations d'Ombrage dans mon exposition. Je n'ai malheureusement pas trouvé de tuto plutôt simple pour faire le cadre. Les vidéos que j'ai vu passer étaient très techniques, et faisaient l'objet intégralement, avec la porte, la serrure etc.. en bois parfois. C'est super mais ça demande un outillage que je n'ai pas, et j'avais envie que ce soit très léger au cas où je le fixe au mur. J'avais envie de figurer le cadre, sans forcément que ce soit une vitrine comme dans le film. J'ai donc improvisé, j'espère que mes explications vous aideront.

Matériel de base. Auquel s'ajoute du carton plume (ici du 3mm). Comme j'ai utilisé des chutes, il y a du noir et du blanc. Selon le rendu voulu, je vous recommande de choisir une des deux couleurs, je vous explique ça plus bas. De la peinture acrylique marron, un petit pinceau brosse. Les proclamations se trouvent facilement sur internet en faisant une recherche de fichiers de bonne qualité. Vous pouvez même en rédiger vous-mêmes, personnalisées. Il faut mixer des typos sur le fichier, justifier au centre et penser à mettre le numéro en rouge.

Dans le livre Film Wizardry on trouve un bon visuel du cadre dont j'ai fait un croquis des différentes épaisseurs. Ce qui le caractérise, ce sont toutes les corniches qui lui donnent du relief.

J'ai décalqué mon rendu pour que vous puissiez l'imprimer et vous en servir de gabarit. Lorsque j'ai mis 2 points, il faut superposer deux éléments identiques. 3 points, trois éléments. C'est ce qui donne du volume. Libre à vous de choisir ce que vous voulez mettre en avant, de rajouter du volume, des corniches. Je dois dire que j'ai un peu fait au pif, et je trouve que ça rend plutôt bien. Ca n'est pas grave si les éléments ne se touchent pas très bien. C'est difficile de couper le carton plume droit, et parfois il y a du jeu entre les pièces, mais là encore ça ne dessert pas le résultat final.

Sur le modèle d'origine, le cadre qui entoure la page de proclamation a des sections droites, mais j'ai préféré faire des sections biseautées. Là encore, c'est au choix de chacun. Dans mes props je ne cherche pas à être forcément identique aux films. J'aime changer ce qui me chante.

J'ai donc assemblé sans coller les éléments pour voir ce que je double, triple..

Une fois défini, j'ai récupéré un carton sur une enveloppe rigide afin d'y coller toutes mes pièces.

 Bien entendu vous pourrez utiliser n'importe quel type de carton. Il faudra peut être juste mettre sous presse, après peinture, si jamais ça gondole, afin d'aplatir l'objet.

J'ai numéroté les pièces et reporté les numéros sur mon fond, histoire de ne pas trop m'y perdre. C'est fait au crayon, directement dessus, mais ça sera peint, on ne verra rien.

Vous voyez, il peut y avoir du jour entre les éléments, mais ça n'est vraiment pas dérangeant.

Là on voit que j'ai utilisé différentes couleurs, car j'ai utilisé des chutes. Je vous recommande de toujours garder les chutes, d'ailleurs, vous voyez, ça peut resservir sur un projet. Quand elles ont une taille qui vous paraît exploitable, je vous conseille de les conserver.

Au moment de la peinture j'ai eu une très bonne surprise: l'acrylique, directement sur la pellicule glacée sur carton plume blanc, accroche mal. Pour bien couvrir il faudrait passer deux couches. Mais j'ai trouvé que le fait que justement on voit les coups de pinceau, et que ça laisse de minces traits blancs dans la peinture, ça donne un effet bois plutôt satisfaisant. Il faut donc peindre en suivant la longueur des pièces, afin qu'on ait l'impression que ce sont des sections de bois. Sur le carton plume noir, qui est mat, la peinture couvre en un passage. Donc selon le rendu que vous souhaitez, préférez l'un ou l'autre des cartons plumes. J'aime le rendu un peu usé que ça donne à l'objet.

J'ai failli coller un morceau de bidule métallique pour figurer la serrure sur le côté, mais j'ai finalement laissé tel quel. Si vous avez sous la main un cadenas de vieux journal intime, ça peut faire l'affaire. Il faut ensuite imprimer la proclamation de la taille de la fenêtre que vous avez. J'ai voulu faire un deuxième cadre, plus petit, afin qu'il rentre dans l'étagère consacrée au ministère. J'ai tout simplement divisé toutes les dimensions par deux. Et comme je suis totalement nulle en géométrie, je n'ai pas su diviser le triangle du fronton, donc il a des proportions toutes débiles, mais je l'aime bien comme ça.

Ce bricolage est déclinable mille fois, de toutes les tailles. Et on peut très facilement faire un rendu comme dans le film, en couvrant tout un mur. Il existe tellement de proclamations différentes. De plus, comme c'est très léger (le grand fait 59 gr) on peut probablement les fixer à la simple patafix. Et puis même si ça tombe, ça n'abîmera pas grand chose.

J'espère que ce projet vous a plu. Je l'ai trouvé très satisfaisant à réaliser, et il fait partie de ceux que j'aurais plaisir à reproduire.

Aujourd'hui je vais vous montrer un DIY dont je n'ai pas photographié les étapes, mais il est ultra simple. Tout est parti de cette couronne vue à Gifi, pour Halloween:

Elle me plaisait, mais je trouvais que c'était hyper cher, 25€ pour une couronne de plastique et de fausses fleurs.
Etant abonnée à un blog lifestyle américain de décos de fêtes, je dois dire que j'adore les couronnes de portes et qu'Halloween s'y prête particulièrement. J'ai donc cherché comment la refaire maison à moindre coût.

En farfouillant dans le magasin, j'ai trouvé un sachet de 10 petits crânes en plastique, pour 2,90€. Plus jolis que ceux de la couronne de surcroît.

A la maison j'avais déjà une ancienne couronne d'Halloween que j'ai démontée pour récupérer la base. Il s'agit d'un cercle en polystyrène, ça se trouve très facilement en magasin spécialisé (de type Cultura, Zodio, etc..). On en trouve même à Noël en grande surface dans les grands box aux entrées, dans lesquels on trouve des paillettes, et tout un tas de petites bricoles à 2 ou 3€. Une couronne en polystyrène ça coûte entre 1 et 2€. Si vous n'en avez pas, vous pouvez aussi bien utiliser un cercle coupé dans du carton. Pour faire du volume, vous pouvez empiler plusieurs cercles en les collant les uns aux autres. Je suis sûre que même en enfilant plusieurs rouleaux de papier toilette sur un bout de ficelle on peut avoir une base exploitable. 

Plusieurs options s'offrent à vous. Ma couronne était entourée de bandes de tissu noir, épinglées au début et à la fin et recouvrant tout. Vous pouvez aussi la recouvrir de papier crépon. Ou de décopatch. Ou la peindre. Ou enfiler un vieux collant dessus. Ou pourquoi pas une manche de tshirt à manches longues que vous ne voulez plus. Les possibilités sont multiples.

Pour la décoration c'est pareil. J'ai eu la chance de trouver des roses de cèdre par terre, que j'ai pu coller sur la couronne. Mais vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Mettre de la guirlande comme on voit sur le modèle. Ou des fleurs en tissus. Ou faire vos propres fleurs en papier. Des petites pommes de pin. Bref, c'est tout à fait le genre de bricolage qu'on peut faire avec ce qu'on a sous la main, il faut juste privilégier des matériaux légers.

Si jamais ça vous intéresse, dites le moi en commentaire ou en mp, et je vous ferai des déclinaisons de ce qui est possible avec de la récup.

En tous cas, juste avec mes roses de cèdre, que j'ai renoncé à peindre parce qu'elles sont beaucoup trop belles au naturel, et la moitié du sachet de crânes, j'ai obtenu un résultat que je trouve mieux que le modèle cher de base, pour un prix de revient de moins de 5€. Tout est collé au pistolet à colle.

J'ai beaucoup hésité à faire une banderole façon couronne mortuaire avec écrit "Memento Mori" mais je me suis dit que ça serait trop glauque. Ceci dit l'idée me travaille depuis et je ne renonce pas à la customiser avec une citation. Voici 6 mois que la couronne est sur ma porte, tellement je l'aime.

J'ai mis le reste des crânes sous cloche dans le cabinet de curiosités en attendant de les utiliser pour autre chose.

La boîte à flemme est une des créations emblématiques des jumeaux Weasley lorsqu'ils sont encore à l'école. Dans les films on a une version artisanale fabriquée par eux:

On voit que la peinture est faite un peu à l'arrache.
C'est un rendu très scolaire.

Les parcs vendent une version plus chic et plus aboutie, en plastique rouge. Je vais vous proposer une version intermédiaire, à savoir une version en carton coloré, mais aux finitions soignées. Donc ça n'est pas la "vraie" version, mais vous pouvez aussi bien peindre le carton à la gouache en dépassant allègrement comme l'ont fait Fred & Georges.

Voici d'abord les deux vidéos qui m'ont inspirée. Je vous conseille de les visionner parce que la première comporte deux points importants. Le premier c'est d'adapter les dimensions des tiroirs en réduisant un petit peu les mesures, afin que ça s'imbrique lorsqu'on ferme la boîte. Le second point c'est la façon de coller les tiroirs du milieu afin qu'ils s'ajustent bien sur les volets latéraux. Et le youtubeur montre ça très bien.
La seconde vidéo montre les deux boîtes et le garçon a un décor si beau et un enthousiasme si débordant que je ne me lasse pas de la voir.

Petit point matériel. Auquel s'ajoute le carton coloré. Pour ma part j'ai utilisé des intercalaires de grand classeur et des pochettes carton trouvés aux poubelles. Ainsi qu'un carton qui était à la fin d'un bloc de feuilles à dessin. J'ai également utilisé deux œillets, mais c'est facultatif, et un brin de ficelle d'environ 30 cm pour fermer la boîte.

Une fois n'est pas coutume, je vous partage la page que j'ai imprimée sur une feuille A4 autocollante (c'est pas très cher, ça doit être 10€ les 25 pages et ça se trouve en grande surface et en magasin spécialisé). Je vous partage la page, parce que les typos et les étiquettes en général ne sont pas totalement les mêmes que sur le modèle du film. J'ai utilisé certaines de mes typos qui faisaient bien le job selon moi. Donc c'est une version toute personnelle. Il y a le logo des jumeaux en plusieurs exemplaires, car il faudra en coller sur à peu près toutes les faces, après les avoir découpés. A ouvrir dans un nouvel onglet avant d'être enregistré ou imprimé.

J'ai choisi de faire un cube de 12cm de côté. Si comme moi vous utilisez des formats A4, vous ne pourrez mettre que deux carrés maximum sur une page de couleur. Si vous achetez une grande feuille de couleur, vous pourrez tracer la croix en une seule fois.
Si vous faites comme moi, pensez à prévoir une bande supplémentaire de 1cm afin de coller les parties entre elles. Sur la photo vous verrez que le carré tout seul est entouré de carrés qui ont tous une patte de collage. Je les fais de 1cm parce que c'est la largeur de mon adhésif double face.

Lorsque vous pliez, je vous recommande de préparer le papier ou le carton en utilisant par exemple une pointe de ciseaux, ou un stylo qui n'écrit plus, ou le bord d'une règle fine, afin de marquer le papier sur la ligne de pliage. Lorsque vous plierez ensuite, ça se fera beaucoup plus facilement et plus proprement. Il existe même des outils spéciaux pour ça. Pour ma part j'utilise le cutter à l'envers, du côté où la lame ne coupe pas.

Afin de ne pas être embêté par les pliures, je vous ai fait une petite marque sur cette photo. Il s'agit de coller juste avant la pliure, afin que le collage ne gêne pas les mouvements de l'objet, quand vous l'ouvrirez et le fermerez.

Voici la "croix" assemblée.

Ensuite il faut faire venir de la couleur. J'ai donc utilisé des intercalaires bleus et verts. Et si mes souvenirs sont bons, je me suis trompée dans la répartition des couleurs. C'est pourquoi j'ai dû imprimer un carré vert avec le titre. En fait le bleu à gauche devrait être vert. Ceci dit ça m'a arrangé de faire un patch vert pour la zone car j'ai pu intégrer le titre orange directement dedans.

J'ai collé chaque carré à l'adhésif double-face. En faisant donc attention que ça ne gêne pas les pliures.

Pour la réalisation des tiroirs, je me suis arrangée pour qu'ils fassent 11,5 cm, afin que la boîte ferme bien autour.

Ici par exemple, vous avez un des deux tiroirs grand format. Le carré central fait donc 11,5 de côté, autour duquel vous rajoutez une bordure de 3,8cm de large partout. Soit deux carrés avec un total de 19,1cm de côté

Ensuite vous pliez et créez des entailles comme sur la photo, afin de rabattre les côtés et de monter le tiroir. Il faut peut être couper légèrement ce qui dépasse au niveau des coins, afin d'avoir un joli fini.

J'ai utilisé des chutes pour les petits tiroirs des côtés. Il faut deux rectangles de 13,35 x 19,1cm

On peut voir sur le tiroir de droite que j'ai superposé les pattes de collage et que c'est plus joli sur celui de gauche où j'ai coupé la partie qui chevauche l'autre.

Si vous avez vu la première vidéo, vous avez été briefés sur le fait qu'il faut s'aider des rabats latéraux pour coller les mini tiroirs du milieu. La vidéo montre ça très bien.

Une fois que les tiroirs sont mis, j'ai collé la partie carrée verte avec le titre sur le rabat de devant.
Fait un trou au bout, ainsi que sur la partie du "toit", centré, à 1cm du bord. J'ai posé deux œillets mais c'est facultatif. Avec les épaisseurs de carton maintenus par de l'adhésif, je pense qu'il faudrait vraiment y aller fort pour que ça se déchire. Il faut coller tous les grands W* sur les faces visibles de la boîte en veillant à ce qu'ils soient tous à l'endroit.

Lorsque je colle quoique ce soit qui n'est pas blanc, comme ici les W*, je passe un coup de feutre assorti sur toute la tranche de l'autocollant, afin que ça ne laisse pas une bordure blanche inesthétique. Ca donne un fini plus fondu.

Et garder le petit W* pour l'intérieur de la boîte. Coller les étiquettes aux noms des différents bonbons. Normalement, l'étiquette du tiroir du haut n'est pas collée sur le tiroir mais sur le rabat orange du dessus. Personnellement je n'aime pas trop, j'ai préféré que tous les tiroirs aient leur étiquette. Là c'est facile, il faut les poser de travers.

J'ai rajouté du papier de soie qu'il me reste en pagaille de la fabrication des feux d'artifice, afin d'ajouter de la couleur.

Et pour les photos j'ai rempli ça de bonbons moldus. Mais je pense, dans l'avenir, fabriquer de faux bonbons Weasley à laisser dans la boîte.

Voilà, j'espère que ça vous a plu. Je pense le refaire en plus petit, parce que j'envisage de faire plein de petits DIY pour sapin de Noël. Si jamais il y a des étapes que vous n'avez pas compris, n'hésitez pas à me le dire, je ferais en sorte de les éclaircir dans le futur, et de mieux les prendre en photo quand je le referai.

Comme je vous le disais plus tôt, j'ai suivi un tuto, en le modifiant, afin de réaliser la plaque d'Azkaban de Sirius. J'ai hésité à faire celle de Lucius, parce que je l'aime beaucoup, et que la plaque fait très Dark Arts, et du coup représente bien les mangemorts, mais on n'a pas grand chose pour représenter Sirius dans une collection. De plus j'avoue que je n'étais pas motivée pour faire le fichier des numéros et runes de Lucius alors que Laetitia fournit celui de Sirius en bonne résolution.

Petit rappel de matériel de base, auquel j'ajoute deux plaques de carton plume (ou carton mousse) A4 en 3mm d'épaisseur. Ca se trouve assez facilement en magasin de loisirs créatifs ou papeterie spécialisée type fournitures de bureau. Il existe plusieurs formats et épaisseurs. Mais le 3mm est facile à percer, je ne conseille pas de prendre plus épais. J'ai utilisé du noir, mais peu importe la couleur pour cette réalisation puisque ça sera recouvert et peint.

J'ai imprimé et évidé le gabarit, afin de le reporter sur mon carton plume, au crayon. Le crayon à papier se voit bien sur le papier noir.

Ensuite j'ai imprimé le lettrage sur une feuille basique et évidé les lettres afin de réaliser un pochoir.

Il faudra garder un élément intérieur de B, de P ou de R, (le plus joli) afin de le reporter dans les lettres où il manque. De même pour le petit élément interne du A.

Voici le résultat une fois les fenêtres et le lettrage reportés. On coupera la partie au dessus de "Azkaban prison". La seconde feuille sera gardée intacte et complète.

Là on peut commencer la découpe des lettres dans le carton plume. Vous tranchez le contour au cutter, en étant minutieux, et ensuite vous videz la lettre. C'est assez satisfaisant à faire, parce que la mousse s'enlève bien, à l'aide d'un petit cure dent. Par contre ça se colle partout à cause de l'électricité statique.

J'ai pensé que le rendu serait plus propre en "épluchant" l'arrière du carton, afin de bien enlever toute la mousse, et éviter qu'il reste des petits amas sur la feuille de fond. Pour ça il faut reporter la taille de la bande de lettrage derrière le carton, inciser délicatement tout le long et éplucher le papier qu'on veut enlever. (Mais c'est une étape que vous pouvez zapper). 

Ainsi on a des lettres bien vidées, ça fait propre.

J'ai collé une bande de bristol (ou tout autre papier un peu solide) à l'arrière de la plaque. (Inutile à faire si vous avez choisi de ne pas éplucher le papier)

J'ai récupéré les petits bouts d'intérieur de lettre qu'il faut recoller dans ce qu'on vient d'évider. Pour ça, on peut s'aider d'une petite pique en bois, d'un pinceau, ou tout autre accessoire fin afin de bien placer le bout de lettre.

Ici je vous montre une étape fail, mais si ça peut vous éviter de faire la même bêtise, ça ne sera pas perdu pour tout le monde. Je voulais un rendu minéral, type "plaque en pierre". Pour ça j'ai tartiné mon carton de colle vinylique au pinceau sur laquelle j'ai saupoudré du sable fin. Comme vous voyez, ça rend super moche, on voit tous les coups de pinceau. De plus mon sable était si fin qu'il se dissout presque dans la colle, et ça ne fait pas du tout le rendu un peu "papier de verre" que j'espérais. 
Pour les têtus qui voudraient le faire quand même, je pense qu'il faudrait de la colle en bombe, pour un beau rendu uniforme ET du sable moins fin.

Va savoir, peut-être qu'un jour je retenterais l'expérience avec les bons dosages.

Donc à ne pas faire, c'est moche.

Par contre on doit peindre l'intérieur des lettres en blanc.

Là, je n'ai pas utilisé de pâte à relief comme dans le tuto, mais du papier et de la colle décopatch. Peu importe le motif, de toutes façons ça sera peint. Le but est d'obtenir une surface un peu texturée, comme de la pierre ou du métal brut. Si vous n'avez pas de papier décopatch, je suis sûre qu'on peut le faire avec des serviettes en papier, des mouchoirs, de l'essuie tout ou même du papier toilette..

Penser à en mettre sur les bords des fenêtres. Et également sur le haut de la deuxième plaque, la partie qui dépasse quand on superpose les deux plaques. Percez aussi les deux angles supérieurs de la plaque arrière pour éventuellement passer une petite corde. Les trous sont à 1cm des bords.

Ainsi que sur tout le dos de la seconde plaque. Ca donne un rendu texturé, et c'est précisément ce qu'on cherche.

Ensuite il faut peindre tout ce qu'on a décopatché, en faisant attention de ne pas déborder dans les lettres. Et en n'oubliant pas de faire tous les bords de fenêtres et les bords des plaques. J'utilise de l'acrylique, à laquelle il ne faut pas rajouter d'eau. Attention. C'est très couvrant comme peinture, sur quasiment tous les supports, et ça sèche relativement vite.

Une fois que la peinture est sèche, il est temps de coller la feuille imprimée avec le lettrage, en faisant bien coincider les images dans les fenêtres. On fera en sorte de couper ce qui pourrait se voir une fois les deux plaques mises en sandwich. S'il faut couper un demi centimètre tout autour, c'est mieux, afin que la feuille blanche ne se voit pas sur les tranches.

Là j'ai mis une grosse dose d'adhésif double-face, afin de coller les deux plaques ensemble. Et parce que la colle et la peinture ont un peu fait travailler le carton et que ça gondole, j'ai mis du poids dessus pendant 24h afin de bien aplatir l'objet.

Le lendemain c'était bien plat. J'ai tamponné avec un coin de mousse (de maquillage d'Halloween) de la peinture acrylique argentée. En faisant attention de vraiment peu en mettre afin d'obtenir un brossage à sec qui fait ressortir surtout les reliefs. Je trouve que ça donne un rendu un peu ardoise à mi-chemin entre le minéral et le métal.

Je trouve que le rendu est vraiment top! L'objet est très léger mais quand même solide. Il se voit de loin dans l'exposition, j'en suis vraiment contente.

Dites moi si vous avez des difficultés à comprendre les explications, ou si au contraire ça vous a paru facile et vous a donné envie de le refaire.

Dans l'article sur les Youtubeurs, je vous parlais de la vidéo de Laetitia Beaujard qui m'a redonné goût en la création et l'univers de Harry Potter. J'ai donc entrepris de rassembler des tubes de différentes tailles pour réaliser les feux d'artifice Weasley dont elle donne en plus des fichiers de très bonne qualité. J'ai également découvert qu'il était très facile de trouver du papier de soie de toutes les couleurs au magasin de fournitures de bureau voisin (Bureau Vallée pour ceux qui en ont un pas loin). Pour les tubes, j'en voulais de tailles différentes. Il y a donc du rouleau d'essuie tout, des cannettes de soda, une petite boîte de capuccino et une bombe de peinture vide. Le Diy est extrêmement facile et satisfaisant à réaliser et il est très présent dans l'exposition grâce à ses couleurs flashy. Un bel ajout tout en volume et en couleurs dans une exposition de Farces pour sorciers Facétieux.

Si vous utilisez des cannettes vides, je vous recommande de les lester. Parce que pour ma part j'ai trouvé que c'était très léger, et du coup ça tombe très facilement. Pour y remédier, j'ai mis du sable. Vous pouvez mettre un petit fond de graviers, de perles qui ne vous plaisent plus.. bref. N'importe quoi de solide, qui ne vous manquera pas, pour faire un fond plus stable.

Rappel de matériel

Dans mes props Potter je me languissais de fabriquer un rappeltout. C'est un des premiers objets que j'ai faits.

Il est vendu en version officielle, et possède un bouton caché qui l'éclaire en rouge des fois que vous ayez oublié quelque chose. D'après mes recherches il coûterait environ 25€.

Je pense qu'on a tous eu l'idée d'utiliser une boule de Noël à remplir pour refaire l'objet. D'autant que la version officielle affiche son plastique sans aucune pudeur. Un objet en verre (et plus cher) aurait été beaucoup plus tentant. Mais là, je dois dire que même si c'est bien pensé, le packaging joli et le système lumineux malin, ça n'est pas très séduisant côté matières précieuses, et le plastique tue la magie. Donc quitte à la tuer, autant que ça ne nous ruine pas.

Ce rappeltout est une première version. J'ai donc utilisé une boule de Noël en plastique à remplir. J'ai coupé la partie pour l'attache. J'ai dessiné des volutes à l'intérieur à la peinture blanche. D'ailleurs on note que sur la version officielle les volutes sont grossières comparé au Rappeltout du film. Je me suis aperçu que le rendu était sympa en grattant la peinture sèche à l'aide d'un cure-dent aux endroits où les volutes se croisent pour donner l'impression d'un entremêlage.

Un peu comme les lettrines celtiques (source):

Avec beaucoup beaucoup d'imagination.

Pour figurer la fumée rouge, j'ai utilisé un morceau de gaze teint en rouge et froissé en boule. C'est léger, un peu transparent, je trouve que la matière rend plutôt bien.

Pour la ceinture dorée, j'ai utilisé ce que j'avais sous la main. A savoir du masking tape cuivré et des strass en bandes autocollantes.

Le tout peint en doré. Ça a l'avantage de tenir la boule fermée et de cacher la coupure de la partie plastique de l'attache.

Le résultat est perfectible mais j'aime le fait qu'on puisse se réaproprier cet objet. Chaque personne qui le réalise fait son propre rappeltout. J'aimerai en refaire un en verre, en trouvant de simples boules à Noël. Et de le présenter l'attache cachée dans le support (ici un bouchon en métal). Mais ce sera sûrement un rappeltout sans fumée rouge.

De mes archives je vous sors Noël 2014 qui est probablement mon meilleur souvenir de Noël tellement je me suis régalée sur la décoration.

Le calendrier de l'avent: des tas de petites maisons en papier grâce à un patron trouvé dans un magazine. Le tout présenté dans une vieille caisse en bois. J'ai une perforatrice qui produit des étoiles que j'ai passées sur un fil grâce à deux trous sur chacune d'elles. De la mousse, des pommes de pin, des sujets décoratifs (d'ailleurs le cerf a depuis rejoint mon expo Potter et y fait office de Patronus). Les personnages en papier viennent d'un sachet de décorations TOGA. Le sapin lumineux vient d'un box à produits pas chers dans un supermarché. Je lui ai fait une guirlande avec les perles d'un bracelet trouvé par terre.

Qui dit Noël dit gourmandises. Ainsi en famille nous avons produit (et englouti) une quantité non négligeable de petits gâteaux colorés et brillants.

J'ai fait l'acquisition d'un kit pour faire des maisons de pain d'épices pour la moitié de son prix dans une braderie. Cette année c'était une première et j'ai raté le glaçage car je trouvais que la quantité de sucre était tout bonnement délirante. Avec le recul j'ai reconnu qu'ils avaient probablement raison. Cette année là la maison aura tenu grâce à une ficelle, mais ficelle raccord avec la saison. Et on voit le glaçage beaucoup trop liquide qui a fichu le camp de partout.

Mais le clou des fêtes de fin de cette année-là, c'est cette décoration achetée dans un magasin Disney.

Elle n'était pas donnée mais je ne regrette pas de l'avoir prise, je la trouve magnifique. J'adore Cendrillon. J'aime la chambre qu'elle a, l'architecture de sa maison, le fait qu'elle parle aux animaux, le principe de la marraine la bonne fée, la robe démentielle et les chaussures qu'elle reçoit, le carrosse à partir d'une citrouille qui est venue en marchant sur ses feuilles, le carrosse blanc et lumineux qui éclaire toute la rue en passant, la poursuite avec les chevaux noirs, le stress avec la scène de la clef à la fin. J'aime énormément cette histoire qui pourrait être parfaite s'ils n'avaient pas fait passer le chat par la fenêtre alors que son seul crime de chat c'était d'aimer traquer les souris.

Source

Donc cette décoration a été un déclencheur pour la déco, en même temps qu'une thématique contes de fées trouvée dans un magazine de Noël.

L'idée était là et j'avais tout. J'ai fabriqué un couple de souris grâce à l'un des livres de Tilda, et j'ai fait un petit gilet à l'une et un noeud papillon pour l'autre. J'avais des perles bleues donc j'ai pu refaire le fameux collier de la discorde et j'ai rajouté un ruban rose, comme la ceinture pour laquelle les soeurs se battent. J'ai rassemblé les boules roses poudrées, une citrouille, des diamants.. sur une nappe bleue et rose.

J'ai fait deux oiseaux en papier grâce encore à un tuto de magazine en modifiant un peu l'oiseau pour qu'il fasse plus Disney.

J'avais trouvé, à Ikea je crois mais je ne suis pas sûre, des petits soldats en porcelaine blanche, que j'ai posé sur les serviettes. C'est un bon rappel pour le bal je trouve. Et fait des petits menus dans les tons bleu, gris argenté, comme la robe de Cendrillon.

J'ai adoré faire cette table. Nous avons retourné tous les magasins pour que je trouve des boules de Noël bleu ciel. Peine perdue. J'étais précurseuse parce qu'on en a vu passer aux Noëls suivants. Les repas étaient parfaits, nous avons gardé la table pour le 31 au soir et le 1er à midi. Je me suis régalée à soigner les détails. Depuis je n'ai pas eu l'occasion de refaire un Noël pareil.

A chaque passage chez Mickey je fais des centaines de photos de Phantom Manor. A chaque fois je cherche le moindre produit dérivé, et ça commence timidement à bouger de ce côté-là. Mais cette maison est si extraordinaire qu'elle me fascine. L'extérieur est sublime, la maison imposante, menaçante, merveilleuse. Le jardin d'arbres noirs ou torturés, les vases brisés, les tombes penchées. L'atmosphère est fantastique. Et à part en ramener des images, je ne pouvais guère en faire plus.

C'est là qu'un beau jour un ami facebook a partagé le lien vers le site de Ray Keim. D'ailleurs je découvre en même temps que vous qu'il a aussi un blog (et qu'il a la maquette de Poudlard qui attend une licence pour figurer parmi les produits qu'il propose gratuitement et d'excellente qualité. On croise les doigts), et qu'il propose aussi la méthode pour faire la maison en pain d'épices. Et sur ce site on trouve en téléchargement libre les fichiers pour réaliser Phantom Manor en papier.

Ne faites pas comme moi, imprimez ça sur du papier à dessin A4 et pas du 24x32 qu'il faut recouper pour que ça passe dans l'imprimante ^^ Bien entendu, c'est mieux avec des cartouches neuves.

Je n'avais pas vu au départ, mais il a prévu deux versions dans les images à imprimer au niveau des balustrades: sur fond blanc ou sur fond noir. J'ai pris celles sur fond noir pour le bas de la maison, et imprimé celles du toit sur du papier calque.

De plus le choix nous est donné de faire un renfoncement pour les fenêtres. Il a prévu un jeu de fenêtres à poser en retrait de la façade avec tous les rabats nécessaires pour que ça fasse joli. Pour ma part j'ai gardé les fenêtres plates.

Ici vous pouvez voir que je maintiens certains collages avec des petites pinces, et que j'ai colorié l'arrière des balustrades de la coursive du rez-de-chaussée pour que ça ne soit pas blanc et que ça ne choque pas. Je recommande aussi d'en passer un trait sur toutes les tranches de papier telles que les bords de volets, les côtés des piliers. De la même façon, j'ai un feutre gris clair que j'ai passé sur toutes les arêtes afin d'atténuer le trait blanc du papier plié. J'ai collé à la colle scotch ou au ruban double face pour les grandes zones comme les escaliers extérieurs. Quand j'ai pu j'ai agrandi la taille des pattes de collage pour que ça tienne encore mieux.

J'adore le rendu. Dans les projets au fond de ma tête j'aimerai reproduire un jardin, ou du moins apporter un peu de végétation. J'ai regardé le prix des cloches en verre pour faire un diorama et pour mettre un objet aussi gros, c'est un brin onéreux. On pourrait aussi se fendre de faire les fenêtres en calque et de mettre une lumière à Led à l'intérieur (en veillant bien à ce que les raccords soit hermétiques et que la lumière ne filtre que par les fenêtres).

En attendant c'est une très belle pièce et même si j'ai un ami qui me tanne pour que je la refasse en bois, je suis ravie du résultat.

En 2019, au Avignon Geek Expo, j'ai pu croiser un cosplayer extra, Salem. En plus d'être très sympa il incarne à merveille son personnage. A tel point que j'en viens à le confondre avec Eddie Redmayne dans les images de mon ordi parfois.

Cette année je l'ai revu et lui ai acheté une photo prise lors de cette même séance photo et que je trouve très belle. On a beau être dans les mornes parterres autour du parc expo d'Avignon, on croirait presque qu'il est dans la forêt avec son botruc. Je lui ai trouvé un très joli cadre dans mes affaires (dont je ne me souviens plus la provenance), auquel j'ai associé un papier de scrap fleuri. Je trouve qu'il fait bien le lien avec le cadre et l'image. Avec le cadre car il a des touches or, et avec l'image parce qu'il est bleu, et que même s'il n'est pas sur l'image, on sait que Norbert a un fantastique manteau bleu (dans le cas présent, dédicacé par JK Rowling qui plus est).

De manière générale j'adore les maisons, l'architecture, visiter de nouveaux lieux, me projeter, imaginer ce qui se cache derrière les façades. Vous le verrez, j'affectionne particulièrement les maisons. Et dans l'univers de Harry Potter nous ne sommes pas en reste rien qu'avec Poudlard, la maison des Weasley et la cabane de Hagrid, ça n'est que du rêve. Et nous en avons encore bien d'autres qui suivent, le square Grimmaurd, la chaumière aux coquillages, le chemin de traverse, Pré au lard et j'en passe.

Je déplorais qu'on ne trouve pas, ou trop peu, de représentations de la maison des Weasley. J'ai longtemps râlé contre Lego de ne rien avoir sorti avant de découvrir qu'en fait si, un set passé inaperçu auprès de mes amis aussi, sorti en 2010, représentant maladroitement la maison biscornue de la famille Weasley. Pour un minimum de 300€ aujourd'hui auprès des spéculateurs.

L'année dernière un nouveau set est sorti, un peu plus réussi, dans le sens où la maison est un chouïa de travers. Pour 110€ il sera possible de se l'offrir. Un relatif bon calcul quand on voit qu'il est mieux réussi et nettement moins cher que la première version.

Afin d'avoir le Terrier chez soi, il y a aussi l'option puzzle 3D. Ça a l'avantage d'être adapté aux plus jeunes enfants, tant niveau prix que difficultés pour le casser. Je ne suis pas fan du rendu, mais ça a le mérite d'être abordable et assez volumineux (presque 40 cm de haut).

Source

D'ailleurs la même collection propose le pub des 3 balais et je dois dire qu'il est plutôt joli. Je me demande ce que ça donnerait si on peignait les segments de mousse trop visibles en façade.

Source

Il existe un fabricant de miniatures qui font penser aux villages de Noël qu'on voit fleurir en fin d'année. Le rendu est plutôt joli, et les lumières s'éclairent, ce qui rajoute de la magie à l'objet. C'est peut-être un peu kitsch, mais ils ont le mérite de représenter le Terrier, qui je le rappelle était tout de même sous-représenté vu que Lego nous a offert une traversée du désert de 10 ans.

Mais de tout ce que je vous ai montré, j'ai opté pour la version la plus abordable de toutes. La maquette Metal Earth, que j'ai payée moins de 20€. Il s'agit d'une enveloppe contenant deux feuilles de métal gravées et prédécoupées. (En creusant un peu je découvre que de très rares chanceux ont pu obtenir la version couleur).

Après bataille pour la première partie parce que je pensais que les petites pattes de fixation devaient être cachées en dedans, et parfois ça n'a pas été facile à faire, je me suis aperçu que je m'embêtais pour rien. Ceci dit ça fait plus joli là où j'ai pu le faire, mais à certains endroits on n'a pas le choix. Ils sont gentils et ont prévu les éléments vraiment minuscules en double, parce que c'est tellement fin que si on se trompe et qu'on plie dans un sens, et puis dans l'autre, ça casse. Donc merci, parce que la seule pièce que j'ai cassée était fournie en double.

Le rendu final est très joli, et je trouve que le fait que ce soit argenté n'est pas dérangeant. C'est assez lourd et solide. On peut le manipuler sans risque, ça tient très bien.

J'ai bien gardé la notice car tous les élements y sont reproduits en dessins, à plat, et avec un peu de patience on peut envisager de la photocopier en l'agrandissant sur du papier fort et refaire la maison en papier cartonné, et en la mettant en couleur. Un des nombreux projets en attente dans un tiroir de mon cerveau.