Voici un DIY ultra facile. Je l'ai fait avec un reste de pâte à sel après un autre projet. Il m'est venu l'idée de m'en servir pour faire le Mimbulus.

Source

Je ne l'ai pas fait si haut que dans le film, parce que le poids faisait que ça avait tendance à s'afaisser. Mais c'est pas grave. J'ai façonné des boules, empilées les unes sur les autres. Ensuite j'ai coupé des extrémités de cure dents, plantées par-ci par là, dans des petites billes de pâte, pour figurer les espèces de pustules. J'ai laissé des pustules sans picot. Une fois passé au four et refroidi, on peut peindre. Une sous-couche blanche, et ensuite la plante en vert, et les épines en rouge ou marron avec la pointe en blanc. Je ne me suis pas occupée des sortes de filaments, mais avec du fil nylon très fin ça doit être jouable. Peut-être que j'en referais un.

Pour le pot j'avais pris le diamètre de la plante, qui est plate en dessous. Et sur un vide-grenier j'ai trouvé le pot idéal pour 50cts. J'ai juste collé la plante dessus, fait une étiquette simple et enroulé un bout de raphia. Je referais sûrement l'étiquette à bien y regarder. Ca fait 3 ans que j'ai fait ce projet, j'ai envie de l'améliorer.

Voici un DIY pendant lequel je n'ai pas fait de photo du processus.

Je vais vous dire, le plus difficile, c'est de trouver une tasse qui soit jolie. J'ai deux DIY avec des tasses. Celui-ci et un futur sur le thème d'Ombrage. Il me fallait des tasses à thé un peu fines, jolies, avec une belle anse. Introuvable à des prix raisonnables. On n'est tellement pas un pays de thé. Quand je pense que lors d'un voyage à Londres, au Camden Market, j'ai vu cette boutique, qui en vendait des tas, et je n'en ai pas pris.

Lors de mes recherches, j'ai trouvé ces deux modèles:

chez Villeroy & Boch
Très joli, sobre, mais pas donné

Chez Maisons du Monde à prix raisonnable, et vendu avec une jolie soucoupe
(leur site est trop mal fait: en magasin j'ai trouvé le lot tasse + soucoupe pour peu cher, alors que sur leur site on dirait que c'est super onéreux)

Sur Aliexpress
Ils en ont des tas et très belles
Mais pas forcément abordables, et les délais sont souvent longs,
et je ne sais pas dans quel état arrive un objet si fragile venu de si loin
Mais pour Ombrage, celle-ci me fait de l'oeil!

Si vous avez de bons tuyaux pour trouver de jolies tasses sans se ruiner, je suis preneuse. Même pour d'autres projets.

Toujours est-il que j'ai utilisé une tasse achetée sur un vide-grenier pour un projet qui n'avait rien à voir. Elle est simple, avec une fleur, et je me suis dit que pour représenter les tasses disparates de Trelawney ça pourait faire l'affaire. Le fond est plutôt grand, ça laissait de la place pour faire le sinitros. Pour le faire j'ai simplement bu du thé en feuilles. J'ai laissé sécher les feuilles un jour ou deux. Ensuite j'ai appliqué ma fameuse colle blanche au fond de la tasse, ajouté des feuilles, et déplacé à l'aide d'un cure-dent, pour figurer le chien. J'avais un modèle du film sous les yeux bien sûr.
L'avantage c'est que la colle est longue à sécher, donc on a bien le temps de revenir sur le dessin et de s'appliquer. On peut ajouter et enlever des feuilles, en s'aidant d'une pince à épiler. Le second avantage c'est qu'en séchant la colle laisse une pellicule brillante, qui donne un rendu humide très à propos, puisqu'on dirait que la tasse vient d'être bue. N'oubliez pas de faire des petites strates de miettes de feuilles sur le pourtour, pour figurer le fait qu'on ait fait tourner la tasse avant de lire dans les feuilles.

Je n'ai pas essayé, mais si vous n'avez pas de feuilles de thé sous la main, peut être qu'en utilisant les copeaux qu'on obtient lorsqu'on taille un crayon, on peut faire quelque chose de sympa. Ou vous pouvez peut-être broyer des feuilles mortes. Peut être qu'en utilisant des herbes aromatiques déshydratées ça peut marcher. Vous aurez une tasse qui sent l'origan, mais pourquoi pas.

J'avais envie d'ajouter des sachets de thé en faisant un visuel "My Dear you Have the Grim" mais ça ne peut pas être des sachets puisque ce sont des feuilles en vrac ^^ Alors je réfléchis à faire une boîte à thé avec cette inscription. Plus ça va, plus je m'aperçois qu'un projet terminé en appelle un autre. C'est la magie de l'inspiration et c'est sans fin. Je me sens privilégiée d'avoir retrouvé cette énergie. J'espère que le blog vous en communique un peu et vous inspire pour de futurs projets.

Lors d'un unboxing, j'ai vu que Cherry Wallis avait recu le disque de Celestina Moldubec. La chanteuse de jazz qu'affectionne Molly Weasley. Je trouvais l'idée géniale et ça fait un objet original pour figurer l'intérieur du Terrier.

Je trouvais l'idée super, mais le titre du disque est un titre de Noël il me semble, et je trouvais que la pochette de disque faisait trop tropicale pour ce que je voulais en faire. De plus, le parc à Orlando produit la chanteuse "en vrai", et ça a l'air génial. Et comme vous pouvez voir en arrière-plan, ils ont tout un visuel retro autour de l'évènement.

Source

Je préfère nettement, parce que pour ma part, j'ai un CD des Puppinis Sisters avec des musiques de Noël. Je suis très nulle en genre musical, mais il me semble que Noël ça colle plus avec le "swing" que le "jazz", et pour m'en approcher je voulais moi aussi des typos arrondies un peu rétro.

J'ai réussi à trouver le visuel du flyer du parc en relativement bonne qualité. Mais comme il était rectangulaire et vertical, il a fallu le retravailler pour en faire une image carrée qui colle pour une pochette de disque. Mon image a beaucoup de défauts mais j'étais contente du résultat. Pour le disque, j'ai trouvé dans une recyclerie un disque sans pochette pour 50 centimes. J'avais envisagé de le faire en papier noir, mais si on peut en trouver pour trois fois rien, pourquoi s'en priver?

Voici les deux faces de la pochette du disque imprimés sur du papier 250g. J'ai hésité à faire l'arrière avec le détail des chansons, mais pour faire réaliste il aurait fallu mettre la boîte de prod et plein de mentions légales.. et je n'avais pas envie de me compliquer la vie pour faire quelque chose de pas très joli et qu'on ne voit pas, puisqu'il est exposé de face. J'ai aussi imprimé sur du papier machine basique les deux parties rondes à coller sur le disque. Lors de l'impression je me suis rendue compte qu'il y avait plein de défauts dans mes fichiers, mais tant pis, je n'y suis pas revenue.

Pour la pochette j'ai plié des rabats sur trois côtés. Sur une des feuilles j'ai collé les rabats à l'intérieur. Et pour la seconde j'ai collé les rabats sur les rabats de la pochette d'en face.

Même si c'est cheap et pas du tout du niveau d'un graphiste, je suis super contente d'avoir cet objet. Si d'aventure ça vous intéresse, je veux vous envoyer le fichier, mais je répète qu'il est bourré de défauts.

Il y a un peu plus de deux ans, je suis tombée sur cette vidéo qui m'a fascinée!

La première fois que je l'ai vue, j'ai trouvé que c'était totalement inenvisageable pour moi de le refaire. Et puis je l'ai revue, et rerevue.. et finalement ça a fait son petit bonhomme de chemin et je me suis lancée. Je ne vais rien vous apprendre de plus que la vidéo que je vous invite à regarder encore et encore tellement c'est fascinant. Et voici mes étapes:

J'ai noté les étapes de la vidéo et fait des croquis. J'avais du fil de cuivre qu'on utilise dans la confection de bijoux mais souvenez-vous que je vous ai donné une astuce pour trouver des fils de fer fins. J'ai une photo des dents de face. Des outils divers.. pour le livre, j'ai pris le plus gros là où les gens laissent des livres gratuits. Je fais toujours un échange quand je vais en chercher. Il s'agit d'un roman en anglais. J'ai toujours un peu de scrupules de sacrifier un livre je dois dire. Peinture, pinceaux, colle, vernis à ongles transparent, papier cuisson, Fimo.. Pour les poils j'ai récupéré un vieux vêtement d'enfant. Un gilet laine d'un côté et fausse fourrure de l'autre.

On attaque par les gencives. J'ai fait des dents énormes! J'ai hésité parce qu'ils disent de ne pas recuire la Fimo, mais elle le fait dans la vidéo, et je ne vois pas comment j'aurais pu faire autrement. J'ai fait les dents, les ai cuites, et ensuite la gencive dans laquelle j'ai planté les dents, et j'ai refait cuire. En ouvrant en grand à la maison. Je ne recommande pas, mais je ne vois pas comment faire autrement. Je me suis appliquée à ce que les dents s'emboîtent quand la bouche est fermée.

C'était la première fois que j'utilisais de la Fimo et j'ai adoré cette matière! C'est ultra agréable à travailler et ça donne un si beau rendu.

Voici mes achats à Mr Bricolage. De la colle, de la Fimo, des outils pour enfants en maternelle..

Ils ont l'air nuls mais le jaune, et le bleu me servent beaucoup.

Là c'est une étape où je me suis ratée. Sa technique est absolument géniale, d'imprimer le texte, et ensuite de le reporter en plaçant la feuille sur la pâte aplatie, et en piquant à l'aiguille tout autour des lettres pour avoir le tracé de ce qu'il faut évider. Mais je me suis ratée, parce que je n'ai pas aplatie la pâte comme elle le montre, à savoir plus fine, et surtout plus régulière. Vous verrez mon ratage plus tard.

J'ai eu du mal à faire les yeux. En haut la première version, qui n'allait pas du tout. J'ai dû les refaire et n'ai pas réussi à obtenir son fabuleux rendu.

Façonner la tête a été un long travail. Il a ressemblé à une grenouille joviale pendant très longtemps. C'est très difficile de comprendre pourquoi il a l'air content, ou méchant. D'autant que je me suis répété l'adage Le Mieux est l'Ennemi du Bien pendant tout le processus. Il faut vraiment être sûr de son coup quand on retouche, parce qu'on risque de tout empirer.

Il a fallu serrer le livre pour peindre la tranche des pages sans que ça les fasse gondoler. Peignez à sec. J'ai cellophané la couverture, pour ne pas la salir avec la peinture. Je pensais que la peinture collerait les pages, mais non.

Faire les tentacules a été un plaisir. Pour cuire certains éléments courbés, comme les mâchoires, je me suis servie d'un moule à cake en silicone. Plus tard j'ai pensé qu'on peut se faire des supports avec du papier alu roulé en boule et modelé à la bonne taille.

J'ai dû acheter un tube de mastic pour modélisme de la marque Plasto. J'ai trouvé ça en grand magasin de jouet. Ca sert à combler les creux entre les différents éléments collés. Le faux cuir, je l'ai trouvé à Centrakor, au rayon des fournitures d'art.

Peinture.. l'extérieur uni, et les machoires et les dents un peu salies, ou du moins vieillies.

Et là c'est le drame. Quand j'ai essayé de peindre en or les creux des lettres du titre, c'était une cata. Certaines lettres étaient tellement profondes que mon pinceau n'allait pas jusqu'au fond, et il s'est complètement éclaté, et c'était impossible d'appliquer la peinture partout. J'aurais dû faire le titre beaucoup moins profond. J'ai donc fait des patchs en papier colorié en noir au feutre, et fait le titre en or, sans relief.

Le mieux est l'ennemi du bien mais on voit que j'ai encore changé les yeux. Là j'ai repeint ceux que j'avais fait, et refait la pupille et essayé de durcir le regard en soulignant de noir. J'ai eu beaucoup de mal sur les yeux. En plus c'est dur d'être symétrique.

Est venue la pose des poils. C'était long mais hautement satisfaisant. Il faut faire attention à ne pas coller de façon anarchique, mais définir une orientation des poils. La colle blanche était parfaite. En séchant c'est transparent et ça tient super bien. Le livre a plus de deux ans et il n'a pas bougé. Je n'ai finalement pas laissé les parties déplumées comme elle a fait dans la vidéo. Le salon a été velu un moment, il y en avait de partout.

Pour cette étape il faut des ciseaux qui coupent ultra bien.

Je suis revenue sur la peinture des dents qui ne m'allait pas. J'ai tremblé à chaque fois que j'ai recommencé une partie, mais je m'en suis bien sortie. En guise de finitions j'ai passé un coup de vernis à ongles incolore sur les yeux et les dents. Et j'ai encore repeint les yeux..

Je suis très contente du résultat. D'autant plus que je n'étais pas satisfaite des produits officiels. Il existe un genre de coussin (cher).

Il y a aussi ceci:

Déjà le prix est totalement délirant, mais en plus c'est une boîte qui est vendue avec le livre sur les créatures, et le livre ne rentre pas dans la boîte.. C'est ici

Mon préféré c'est celui-ci, qui est vendu aux parcs:

Et sinon, Running Press fait une version à 10€ plutôt marrante. C'est tout petit et en plastique, mais ça grogne et ça mord. J'ai très envie de l'avoir, celui-ci. J'aime bien cette édition qui fait de petits objets abordables qui complètent une collection.

J'ai mis deux semaines pour le faire, c'est le plus long projet sur lequel j'ai travaillé. J'ai calculé que ça m'est revenu à environ 30€ de le faire, sachant que j'avais le livre, la peinture, le fil de cuivre et les poils. J'ai acheté la Fimo, les outils, le plasto, le faux cuir, la colle. Pour les poils il faut fouiller dans les vêtements d'occasion, voire sur les vide-greniers. J'espère que ça vous donnera envie de vous lancer. De mon côté j'aimerais beaucoup en refaire un. En ne ratant pas le titre et peut-être d'une autre couleur, pour les yeux et les poils. Et en inventant l'implantation dentaire. Et peut-être en prévoyant la place pour le sangler avec une ceinture. Ca s'ajoute aux dizaines de projets que j'ai déjà ^^

Voici un tuto relativement facile à réaliser pour un objet amusant. L'objet est vendu par les parcs et possède un vrai micro, ça doit être très marrant à utiliser. C'est grâce à cet objet que j'ai pu faire un visuel perso de la boîte. J'ai eu du mal à trouver des fichiers en bonne qualité, et quand ils l'étaient, la boîte n'était pas au format que je voulais, ou comportait un code barre (et ça fait beaucoup trop moldu). Donc j'ai bricolé un fichier que vous pouvez utiliser. J'espère qu'il sortira en bonne qualité chez vous. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à me contacter.
J'ai utilisé le visuel de face et fait les côtés avec un dégradé, et ajouté une typo déformée pour figurer un peu le côté déformable de l'objet.

Faites attention: j'ai voulu que la bande rouge des bords soit à cheval sur le pli. Donc quand vous pliez, fiez vous aux limites des pattes et pas au trait rouge. Donc quand vous marquez le pli, reliez avec la règle les bords des pattes de chaque côté. Normalement le pli devrait passer au mileu du rouge.

Matériel de base

Les deux bandes avec un cadre vert, et des pointillés dedans sont les deux parties où mettre le double face.

Je ne sais pas comment je me suis débrouillée, mais à l'impression le vert est beaucoup plus foncé que le vert d'eau que j'avais choisi. Mais tant pis, je trouve que ça marche bien quand même. Les Weasley sont connus pour leurs associations de couleurs improbables.

J'ai commencé par façonner une oreille grandeur nature en cherchant des modèles sur google images. L'oreille est en Fimo couleur chair. J'utilise la Fimo Kids, elle est plus facile à ramollir. Il faut prévoir le trou pour le cordon avant de la mettre au four selon les instructions du paquet. Bien entendu ça peut être fait en pâte autodurcissante aussi.

Pour ma première version, je n'avais que de la laine rose et irrégulière pour faire le cordon.

J'étais déjà contente du rendu:

Mais dans une poubelle j'ai trouvé ceci: j'ai cru que l'élastique était couleur chair, mais il était plutôt orange. Tant pis, c'est exactement la matière que je voulais.

J'ai repeint le cordon en rose. J'ai hésité à faire l'oreille de la même couleur, mais finalement j'ai laissé tel quel. Vous pouvez tout peindre, ça fera encore plus illusion.

Au départ j'avais prévu des chutes de papiers de soie, mais j'ai opté pour la boîte transparente. A vous de voir.

J'ai imprimé le fichier sur du papier épais 250g. Et ensuite il n'y a plus qu'à découper, et évider les fenêtres. Les arrondis des coins des fenêtres sont une étape un peu délicate.

Je passe toujours un coup de feutre sur les bords coupés, parce que je n'aime pas trop les démarcations blanches. Je vous conseille de prendre un papier de brouillon et d'essayer vos feutres pour voir quelle couleur s'accorde le mieux. Quand on y va directement, on a parfois de mauvaises surprises.

Pour le plastique des fenêtres j'ai utilisé de la récup pour changer. Il s'agit d'une feuille plastique qui sert lorsqu'on fait relier un dossier. Il y a toujours une feuille opaque à l'arrière et un plastique de protection en couverture. Vous pouvez aussi utiliser de vieilles pochettes de classement un peu rigides. Ou même du plastique qu'on trouve par exemple sur les emballages de jouets, de gâteaux..

C'est collé au double-face. Ensuite, là c'est au choix de chacun, j'ai fait un contour en masking tape vert clair pour cacher le collage de la feuille plastique et pour rappeller le vert de l'extérieur. Ca permet aussi de cacher les endroits où j'ai dérapé avec le feutre rouge quand j'ai repassé les tranches des fenêtres.

Pour que l'oreille pende dans la boîte, j'ai agrafé le cordon sur un petit morceau de chute de papier 250g, en veillant à ce que ce soit la bonne hauteur pour que l'oreille soit centrée dans la fenêtre.

Et ce petit morceau de papier, je le recouvre de masking tape devant, et je mets du double face au dos. Et je le colle sur le cadre de masking tape déjà collé dans la boîte. Ca se fond dedans, et ça cache le système d'attache. Je n'ai pas trouvé mieux et plus discret.

Ensuite on met le double face sur les bandes à pointillés, et on assemble la boîte.

J'aime beaucoup le résultat. L'étiquette losange au premier plan se trouve hyper facilement en ligne. J'espère que ça vous a donné envie d'en refaire chez vous.

Hello. 

Aujourd'hui ça n'est pas vraiment un DIY, mais je vous montre quelques secrets de fabrication malgré tout. Il s'agit d'un diorama que je voulais faire depuis longtemps. A Noël, il y a deux ans, j'ai eu la chance de me voir offrir la cabane de Hagrid en Pop. Je ne collectionne pas les Pop, j'en ai seulement deux. Mais c'est vrai que j'avais demandé la cabane de Hagrid au père Noël parce que les versions Lego ne me plaisent pas. (J'en ai une Lego, ça doit être la pire, un de ces quatre il faudrait que je vous montre ça.)

Dès que je l'ai reçue, j'ai fait des photos en pleine nature, ça rend trop bien!

La Pop est magnifique; par contre j'ai laissé Crockdur dans la boîte parce que je ne suis pas fan. Et comme ça fait quand même plastique, je gambergeais depuis le début pour la customiser. J'avais envisagé de coller du lichen dessus, mais c'est quand même un objet de collection, c'est pas pour rien que je garde la boîte, donc je ne voulais pas l'abîmer.

Et j'ai enfin trouvé à prix raisonnable une énorme cloche en verre à Casa. J'ai pris les dimensions de la cloche, suis rentrée chez moi, vérifié que la maison y entre.. ça rentre! Super! D'ailleurs ils en vendaient une encore plus grande au même prix, mais elle ne rentrait pas dans mon meuble, et ça faisait un trop grand décalage de proportions entre le contenant et l'objet exposé. Mais c'est bon à savoir, parce que les très grandes cloches sans se ruiner ça ne court pas les rues.

 Et c'est parti. J'ai commencé par fabriquer plein de citrouilles en pâte durcissante à l'air. Parce que j'adore le potager aux citrouilles.

Je les ai peintes, après avoir fait couler un lavis très foncé, pour bien accentuer les rainures. Du coup il a fallu re-attendre que ça sèche avant de peindre.

J'ai récupéré des végétaux divers, ainsi qu'un gros bloc d'écorce pour faire la base. Au départ j'avais pensé à faire des strates en polystyrène pour figurer de la roche, mais je suis partie sur quelque chose de végétal avec le bois.

Parce que la maison est en pente sur son écorce, j'ai planté des épingles pour la bloquer..

.. que j'ai habillée de végétaux pour les maquer.

Parce que ça paraissait un peu vide, j'ai fait une base en carton, tartinée de colle à bois, sur laquelle j'ai fait un flocage de petits graviers.

Puis habillé de végétaux, puisqu'il m'en restait plein.

Mais finalement, la rainure dans laquelle s'emboîte le verre est si large, que ça faisait vide quand même. J'avais acheté de la mousse (je pensais que c'était de la fausse mousse pour modélisme, et en fait c'est de la vraie), dont je n'ai pas tout utilisé dans le projet auquel elle était destinée. Donc j'ai pu habiller la base du diorama. Et la partie flocage / gravier, c'était inutile.

Et voici le résultat: ça me plaît beaucoup. Je trouve que ça habille bien l'objet en plastique et le transforme en quelque chose d'un peu spécial et précieux. J'aime que ça soit mis en situation comme si c'était dans son décor naturel, sans altérer l'objet de collection.

Pour ce tuto je me suis servie de ce site, dans lequel on trouve deux fichiers très importants. Celui des coins en métal ainsi que l'étiquette du dos, et celui de la discussion entre Harry et Tom à l'intérieur du journal, avec les bonnes typos.
Il existe la version officielle neuve du journal, et la sculpture de Noble Collection avec le crochet de basilic planté à l'intérieur. J'avais envie d'une version intermédiaire, à savoir la version que trouve et utilise Harry. Malmené, gondolé, mais intact.

Je préviens que je présente cet objet mais qu'à peine fini j'avais envie de le refaire en mieux. J'ai manqué de patience et le résultat ne me satisfait pas pleinement.

Premier élément: les coins

J'ai beaucoup cogité pour savoir comment faire les coins métalliques. Et j'ai récupéré une cannette d'Orangina. Je crains un peu de découper le métal mais ça se fait facilement. Je l'ai fait avec un grand couteau et aux ciseaux ensuite. Les jeunes et les maladroits, ne faites pas ça sans aide. Le métal est très souple et se découpe bien. On peut donc facilement reporter le gabarit du fichier dessus. Mais attention, ça coupe!

Ensuite j'ai plié. Faites attention, quand j'ai marqué le pli et que j'ai plié, ça a cassé net. Il ne faut pas trop creuser le métal. Par la suite je me suis aidée d'une règle métallique pour accompagner le pli et qu'il se fasse droit.

J'ai percé les gros trous avec l'outil et les petits avec une punaise.

Ensuite j'ai peint en utilisant ces couleurs:

Je voulais un effet rouillé.

Pour le faire j'ai peint une première couche dans cet espèce de marron rouge. Et ensuite j'ai appliqué de façon grossière du noir dilué et du or dilué, afin que ça se mélange. Il faut attendre très longtemps que ça sèche. J'aurais sûrement dû poncer un peu le métal pour que la peinture accroche bien, parce que par endroit ça s'enlevait très facilement, et j'avais peur que la peinture s'écaille et s'enlève par plaques. J'ai donc mis un petit coup de vernis mat en bombe à la fin.

J'adore le résultat, et j'espère que j'arriverais à le refaire. Mais mes deux erreurs ont été de ne pas mettre le métal sous du poids pendant un temps afin d'avoir des feuilles bien plates. Et de ne pas avoir gratté la surface pour que la peinture accroche mieux. J'ai été trop impatiente.

Deuxième élément: le livre

J'ai trouvé dans une poubelle un protège cahier noir qui fait un peu peau de serpent. Et j'ai depuis plus de 30 ans, un cahier qui était déjà vieux quand je l'ai eu, donc les pages sont jaunies comme il faut. Il n'est pas exactement comme dans le livre, à savoir qu'il a une page sur deux lignée, et les autres pas. J'ai dû le recouper pour qu'il tienne dans le protège cachier.

Ensuite j'ai voulu le faire gondoler. Croyez le ou pas, ça a été super compliqué. D'abord je l'ai pulvérisé d'eau. Ca n'a rien fait du tout. Alors j'ai trempé les pages dans une bassine d'eau:

Je l'ai fait sécher avec les pages vers le bas:

Et bien il était encore quasiment plat!

Alors je l'ai retrempé dans l'eau, et je l'ai mis sur le radiateur avec des objets à l'intérieur, afin que ça sèche tordu.

Et là le rendu était satisfaisant:

Lorsque j'ai posé les coins j'ai compris que j'allais galérer. Ils étaient trop tordus, et se décollaient.

Alors j'ai essayé de coller en faisant tenir avec des pinces fortes: (en mettant du carton pour ne pas marquer le livre)

Dans le site que je vous ai indiqué au début, on trouve les fichiers de la conversation. Je ne voulais pas tout mettre sur la première page mais les disséminer dans le livre, pour que ça remplisse un petit peu. J'aurais bien voulu imprimer sur mon livre, mais il était déjà relié. J'aurais bien voulu écrire à la plume, mais les pages sont si vieilles qu'on dirait du buvard et que l'encre fuse à peine posée. J'ai donc décalqué et repassé au crayon de couleur marron.
Je n'y ai pensé qu'à la fin que j'aurais dû imprimer le fichier en miroir, pour décalquer dans le bon sens du premier coup.
De plus, même le crayon avait du mal sur les pages si vieilles.. il faisait pelucher le papier.

J'ai fait l'étiquette du dos en imprimant juste le fichier et en repassant un peu au stylo or. De plus j'ai fait les étiquettes "diary" et le nom de la papeterie, détails que j'ai pu trouver sur cet autre site. Mais une fois de plus, n'ayant pu imprimer directement, ni écrire en noir sur la page, j'ai fait des patch que j'ai collés sur la première page. Et ça n'est pas très joli.

Pour conclure, j'aime quand même bien mon objet final, que je vous montre juste après. Mais je sais que je vais le refaire, en vieillissant moi-même des pages, comme ça je pourrais les imprimer avant de les relier. J'en ferais trois fois plus. Et je ferais en sorte que les coins métalliques soient bien plats, pour qu'ils s'ajustent bien au journal. Pour ça j'attend de tomber sur la bonne couverture de récup. Et dans la version définitive je mettrais même un papier marbré au début et à la fin; je trouve ça tellement beau!

J'ai eu la chance, voici des années, de récupérer une boîte de vieilles clefs. J'ai regardé, c'est possible d'en trouver sur internet. Méfiez vous tout de même de ceux qui vendent ça très cher. Les vieilles clefs, ça ne vaut vraiment pas cher normalement. Privilégiez les vide grenier, et les vendeurs raisonnables si vous devez vous en procurer. Vous pouvez aussi en trouver des factices, sur des sites comme amazon. Je pense même que vous pouvez les imprimer, ou en faire en carton, même si ça risque d'être un peu laborieux à découper.

En premier lieu, il faut chercher des modèles d'ailes d'insectes en dessin, sur google image. A imprimer et décalquer au stylo noir.

J'ai aussi imprimé les ailes de libellule directement sur le papier calque.

Ensuite je les ai découpées, pliées et collées sur les clefs, à la colle chaude. J'ai aussi noué et collé un long morceau de fil transparent, en faisant attention qu'une fois la clef suspendue elle soit relativement horizontale. Il faut trouver le point d'équilibre en posant la clef sur un doigt, pour savoir où placer le fil.

J'aime bien le résultat même si je suis un peu déçue parce que le papier calque c'est opaque, en fait. Si vous avez du plastique type pochette de classeur, rodhoïd, blister quelconque, essayez des méthodes. J'ai aussi envie de trouver du plastique pour bouquet de fleurs avec des effets irisés, ça serait tellement joli. Si j'en trouve, je refais les clefs et je vous montre ça.
Si vous avez des astuces pour trouver des matières transparentes irisées, je suis preneuse.

Je les ai accrochées avec des punaises au plafond. J'espère que ça tient bien parce que si on se prend une vraie clef sur le coin de la figure, on va le sentir passer.

L'an dernier, quand nous étions tous coincés chez nous, à stocker des pâtes et du papier toilette, je me suis lancée dans la fabrication du Choipeau. C'était totalement expérimental, et ça ne coûte presque rien. C'est une ode au confinement parce qu'il est constitué d'un carton de pâtes, d'un sac en papier de drive de supermarché, et de colle à base de farine, entre autres.

Ca a été de l'improvisation totale, mais je suis très contente du rendu. Pour commencer il vous faut du carton. Du bête carton d'emballage moche. Pour la structure j'ai fait un cercle dans lequel j'ai tracé un autre cercle. Sur le dessin, vous verrez des traits rouges. Il faut couper à ce niveau là, mais ne surtout pas couper la partie pointillée: ici, il faudra plier. Ca permet de lever le centre du carton en plein de petits triangles, comme vous verrez sur la photo d'après.

Ensuite j'ai coupé des bandes de carton d'environ 55cm. On plie à 5cm, et cette petite patte sera collée au bord du chapeau. Ensuite on fait monter deux bandes face à face, de part et d'autre du choipeau, qu'on attache ensemble au sommet avec de l'adhésif par exemple.

Là j'ai placé le sac en papier. C'est totalement facultatif. C'était juste pour qu'en regardant dans le chapeau on ne voit pas la structure interne. Mais ça ne sert pas à grand chose. Effectivement on ne voit rien en regardant dans le chapeau. Mais j'aurais aussi bien pu ne pas faire d'ouverture, parce que le chapeau n'est pas tellement portable au final, tellement c'est lourd et rigide.

J'ai rajouté d'autres bandes (environ 4) qu'on colle sur le bord, et qu'on fait monter contre le sac en papier. On coupe le haut pour qu'elles ne chevauchent pas les deux qui font la structure. Et on entoure d'adhésif. C'est pas grave si c'est tout moche, ça sera caché:

Vous voyez, c'est grossier, mais on voit déjà apparaître l'objet. Vous pouvez tailler en pointe le sommet. Personnellement j'ai laissé ça carré, mais j'ai bien plié pour que ça ne soit pas trop droit.

Je me suis lancée pour la première fois de ma vie dans la colle à papier. J'ai trouvé la recette sur ce site. Pour être totalement honnête, cette fois je l'ai faite à la gazinière et le rendu était parfait. Quand j'ai essayé de la refaire à l'induction, ça a pris un temps fou. Je ne sais pas si c'est lié ou si je m'y suis mal prise. En tous cas pour le choipeau, la recette était parfaite. J'ai versé le mélange dans un pot vide de Ricore. Qui a l'avantage d'être grand, solide et de bien fermer. 

J'avais des magazines de mots fléchés terminés. C'est bien comme papier parce que comme il est prévu pour qu'on puisse y écrire au crayon, ça n'est pas glacé. Mais n'importe quel papier, journal, vieux cahier, même prospectus fera l'affaire. Faites des bandes, et collez les sur la structure. Les bandes peuvent être déchirées, c'est rapide à faire. J'ai fait les arcades et la bouche avec du carton de yaourts. 

Je vous ai fait un dessin à la souris, j'espère que ça sera clair. Pour coller les éléments en volume, il faut juste faire des pattes de collage en pliant des bandes de papier en 2, puis en recourbant les extrémités, afin de coller au dessus et en dessous. Ne pas hésiter à superposer, croiser et consolider le collage. En séchant ça durcit et ça tient hyper bien.

J'aurais voulu reprendre la bouche pour la faire plus étirée et moins "bouche de poisson", mais finalement j'ai laissé tel quel.

J'ai mis des mois avant de le finir, c'est pour ça que j'ai refait une fournée de colle qui n'a pas bien marché. Du coup pour cette étape j'ai utilisé un pot de colle vinylique de chez Cultura, afin de coller le tissu. Pour le tissu j'ai vite vu qu'il fallait quelque chose de très fin. J'avais opté pour un tissu marron, mais la colle ne l'imbibait pas, c'était trop lourd, ça ne collait pas. J'ai donc utilisé un vieux tissu que je gardais pour autre chose: il s'agit d'une couette qui a été déchirée, et dont j'avais gardé des morceaux, sans le rembourrage. C'est donc un tissu blanc très très fin que j'ai pris. Mais je suis sûre qu'on peut le faire aussi avec des feuilles d'essuie tout, ou du papier de soie, ou des chutes de tissus fin qui viendrait de pyjamas, de robes d'été. Pour cette étape il faut expérimenter en fonction de ce qu'on peut récupérer. C'est pas grave si le tissu a des motifs, il sera peint par la suite.

Bien tartiner le support et le tissu et couvrir en tournant, ça fera forcément des plis partout.

J'ai collé un patch d'un tissu d'une autre qualité, pour son côté rapiécé.

Il faut bien attendre que ça sèche avant de peindre. Il est peint à l'acrylique marron. Pensez bien à le retourner dans tous les sens, puisque tous les plis font qu'il y a des tas de petits endroits qui restent blancs. Je n'ai pas eu assez de mélange pour le faire en une fois, donc j'ai refait des mélanges de marron qui ne sont pas identiques au premier, mais ça n'est pas du tout dérangeant qu'il y ait des variations de couleurs. Ca ajoute au côté usé. J'ai fait attention à ne pas peindre la pièce rajoutée, afin quelle reste bien d'une autre couleur.

Je l'ai un peu tordu aussi pour que les bords soient un peu moins droits.

J'avais une bombe de vernis transparent mat, toujours de chez Cultura, donc je lui ai mis un petit coup. Mais c'est totalement facultatif et pas forcément recommandé parce que ça donne quand même un petit aspect brillant pas forcément adéquat. A la fin, ça reste un peu souple au toucher, mais ça tient bien en place. Du coup on retrouve un peu l'aspect cuir figé, je trouve que c'est idéal.

Et voilà le travail. Le prix de revient pour cet objet est dérisoire. Carton gratuit, tissu de récup, sac en papier gratuit, un petit peu de scotch, de la farine et de l'eau, un vieux magazine. La seule chose à peu près neuve, c'est la peinture marron. Et franchement, je trouve qu'il en jette! J'aimerai beaucoup savoir si ce tuto va être suivi parce que ça doit être l'objet le plus simple à faire avec le meilleur rendu. Donc n'hésitez pas à me montrer vos versions si vous l'avez fabriqué.

Avant de commencer le DIY, petite astuce pour les plus jeunes, ou tout simplement ceux qui ne peuvent pas récupérer de bouteille de bière pour faire la bouteille de jus de citrouille, ou de bierraubeurre: les bouteilles de cacolac font parfaitement illusion, et c'est du chocolat au lait ;)

Ensuite quand vous utilisez des bouteilles, faites attention à orienter vos étiquettes en fonction des parasites inesthétiques, tels que la marque de moulage:

Et les inscriptions en relief:

Ensuite, autre conseil que je donne pour tout collage d'étiquette: lorsque vous collez ailleurs que sur du blanc, c'est mieux de passer un coup de feutre de la même couleur que l'étiquette, sur toute la tranche de votre autocollant

Passons à notre bouteille de jus de Citrouille. Les studios américains en vendent une version, qui est super jolie, en tous cas pour le bouchon:

Source

Mais elles sont différentes de celles qu'on peut voir dans les films.

Source: The Artifact Vault

On peut trouver des bouteilles de forme approchante et faire une version plus proche de celle des films. Pour l'étiquette, en début de blog je vous ai donné un lien mines d'or, où j'ai trouvé beaucoup de documents. Il faut fouiller mais on trouve des merveilles.

Mon premier bouchon citrouille était en pâte autodurcissante, mais il était plutôt moche et déséquilibré.

J'en ai donc refait un en pâte Fimo, dans laquelle j'ai mis un cylindre de papier aluminium bien tassé, pour que ça tienne bien dans la bouteille. J'aurais préféré quelque chose en liège, pour que ce soit plus authentique, mais je n'avais pas de bouchon de liège sous la main, et ça aurait été compliqué de passer la Fimo au four.
La seconde citrouille est plus jolie que la première, malgré tout elle est aussi déséquilibrée, à savoir qu'elle a un côté plus gros que l'autre. Elle a été peinte à la peinture acrylique. Orange et vert; je n'aime pas trop que la queue soit marron sur la version des studios.

Ensuite il n'y a plus qu'à coller les étiquettes sur la bouteille propre. Faites très attention, surtout au niveau de la bague, car coller quelque chose de plat sur une surface arrondie, ça crée des plis inesthétiques. J'ai fait une petite bague, malgré tout ça a fait quelques plis, alors j'ai écrasé au maximum pour avoir un résultat le plus plat possible. Je pense qu'en crantant aux endroits voulus on peut avoir un résultat nickel, mais je ne me suis pas encore penchée sur ce problème. A part pour ce prop, je privilégie au max les bouteilles avec des surfaces droites.

Je dois dire que j'aime beaucoup le résultat, et c'est le genre d'objet facile à faire qui donne beaucoup de satisfaction.

Voici un DIY ultra simple à faire. Il y a très peu de temps, Laetitia Beaujard a proposé un DIY sur ce même objet avec une technique différente. Je vous invite à voir sa vidéo, afin de choisir la méthode la plus adaptée au matériel que vous avez, ou que vous pouvez trouver. De plus, elle propose le fichier de la boîte en très bonne qualité. De mon côté j'avais improvisé de coller numériquement l'image qu'on trouve sur le net de partout sur mon gabarit de boîte, sans forcément que ça s'ajuste aux côtés. Donc mon rendu de boîte n'est vraiment pas à prendre en modèle. Je compte bien la refaire façon Laetitia Beaujard, ça sera beaucoup plus joli.

Matériel de base

Pour ce DIY j'ai utilisé une boule de Noël en plastique à remplir. On en voit beaucoup en période de fin d'année, mais on peut aussi en trouver aux rayons "déco mariage" dans les magasins type Centrakor. J'ai peint l'intérieur en noir, à l'acrylique, en faisant attention à ne pas encombrer la partie qui s'emboîte, pour que la boule ferme toujours bien. Il a fallu passer deux couches, pour que ce soit bien opaque.

Sur du papier autocollant j'ai imprimé le logo des frères Weasley. Je le voulais orange, mais c'est sorti rouge, et finalement ça rend bien. Déjà ça s'accorde plus avec la "mèche" et ça fait plus penser aux bâtons de dynamite, ou aux caisses de TNT dans les dessins animés. Vous pouvez aussi très bien l'imprimer ou le dessiner sur du papier, l'évider, et vous en servir de pochoir pour le peindre sur la bombe.

Une fois la bombe peinte, j'ai assemblé les deux parties, et j'ai caché l'attache de la boule de Noël en collant un bouchon par-dessus. Là, c'est un bête bouchon en plastique de gel douche Yves Rocher, peint en noir, et percé avec une punaise, afin de passer la mèche.

Pour faire la mèche j'ai utilisé un fil bicolore qui vient d'un de mes anciens jobs. Mais vous pouvez la faire en ficelle bicolore de loisirs créatifs, pour le scrapboking, les paquets cadeaux etc.., qui se trouve très facilement dans les magasins spécialisés. Vous pouvez aussi utiliser de la ficelle toute simple, qui rendra très bien également. Ou même un petit bout de laine. Comme mon fil était un peu mou, j'ai passé un fil de fer très fin à l'intérieur, afin que la mèche tienne droite. Vous pouvez démonter un bolduc, de sac congélation par exemple, afin de récupérer le fil de fer. Ou démonter un masque pour récupérer le pince-nez.

Le bouchon et la mèche sont collés à la colle blanche, qui devient transparente en séchant. Donc ça n'est pas grave si ça bave un peu. Pensez à bien caler la boule, afin qu'elle ne roule pas avant que ce soit bien sec.

Et voilà 

Voici une créature sympathique qu'on aimerait tous avoir dans sa poche. Nini 9 3/4 propose un tuto assez simple et qui donne un très joli résultat:

De mon côté je me suis donc lancée en ne changeant presque rien, pour une fois, aux instructions de la vidéo. Je n'avais juste pas la même sorte de pâte. Il me restait beaucoup de feuilles artificielles que j'avais acheté pour faire des mandragores que je ne vous ai pas encore montré (j'attends de pouvoir les emmener dans un bel endroit pour pouvoir les prendre en photo ^^) D'ailleurs j'adore l'astuce archi simple de Nini de retailler les feuilles à la forme voulue. Je pensais que la feuille se déferait, et que les miennes étaient trop petites pour obtenir le rendu un peu "feuilles de bambou" du Botruc, mais non. C'est une astuce que je garderai, parce que ces feuilles-là j'en ai des tas. Je les avais achetées sur amazon, pour environ 4€ les 200 feuilles sur tige.

J'ai utilisé cette image comme modèle

Il s'agit de faire la structure en fil de fer. Nini la fixe avec de la pâte, j'ai utilisé du scotch de masquage.

Je dois dire que j'ai eu du mal à utiliser la pâte. C'est difficile de faire des choses fines directement sur la structure en fer, notamment les doigts, parce que ça sèche très vite et ça devient vite friable. Je ne l'ai donc pas bien travaillé, il a des muscles tout bizarres au niveau du torse et des avant-bras. C'est le Popeye des Botrucs. Si je devais le refaire, je le ferais en Fimo.

Pour le deuxième j'ai voulu tester de le faire tout en scotch de masquage, parce que ça fait des épaisseurs de feuilles, un peu comme un poireau, et je me suis dit que le résultat pouvait être intéressant et peut être plus léger, feuilleté, végétal. De plus je lui ai fait des bras plus courts.

Une fois qu'on a posé les feuilles sur la tête, ça rend déjà bien. Pour les feuilles il faut penser à prévoir des trous sur la tête, à l'aiguille, afin de pouvoir planter les feuilles. Il faudra peut-être mettre une goutte de colle sur la tige, si jamais il y a du jeu.

Voici les deux spécimens. On voit que sur le blanc, je n'ai pas recouvert les doigts, pour qu"ils restent fins.

Voici la peinture de Popeye, qui a vraiment des bosses partout, en plus d'avoir des bras très longs. C'est très moche.

Et voici Poireau, version plus cheap, mais je le préfère. En plus il reste plus ou moins malléable. J'aime aussi qu'il n'ait pas les yeux globuleux.

De ce DIY je retiendrai que j'ai envie d'en faire un troisième en Fimo, pour voir. Parce que c'est une pâte avec un joli rendu, qui se lisse bien, avec laquelle on peut obtenir des doigts fins. Et que je vais aussi acheter un Botruc officiel, parce qu'ils sont vraiment pas chers, et selon l'équipement que vous avez, ça vous reviendra peut-être moins cher d'en acheter un que de le fabriquer.

En attendant que leurs copains les rejoignent, ils jouent dans les plantes.

J'avais très envie de faire entrer les proclamations d'Ombrage dans mon exposition. Je n'ai malheureusement pas trouvé de tuto plutôt simple pour faire le cadre. Les vidéos que j'ai vu passer étaient très techniques, et faisaient l'objet intégralement, avec la porte, la serrure etc.. en bois parfois. C'est super mais ça demande un outillage que je n'ai pas, et j'avais envie que ce soit très léger au cas où je le fixe au mur. J'avais envie de figurer le cadre, sans forcément que ce soit une vitrine comme dans le film. J'ai donc improvisé, j'espère que mes explications vous aideront.

Matériel de base. Auquel s'ajoute du carton plume (ici du 3mm). Comme j'ai utilisé des chutes, il y a du noir et du blanc. Selon le rendu voulu, je vous recommande de choisir une des deux couleurs, je vous explique ça plus bas. De la peinture acrylique marron, un petit pinceau brosse. Les proclamations se trouvent facilement sur internet en faisant une recherche de fichiers de bonne qualité. Vous pouvez même en rédiger vous-mêmes, personnalisées. Il faut mixer des typos sur le fichier, justifier au centre et penser à mettre le numéro en rouge.

Dans le livre Film Wizardry on trouve un bon visuel du cadre dont j'ai fait un croquis des différentes épaisseurs. Ce qui le caractérise, ce sont toutes les corniches qui lui donnent du relief.

J'ai décalqué mon rendu pour que vous puissiez l'imprimer et vous en servir de gabarit. Lorsque j'ai mis 2 points, il faut superposer deux éléments identiques. 3 points, trois éléments. C'est ce qui donne du volume. Libre à vous de choisir ce que vous voulez mettre en avant, de rajouter du volume, des corniches. Je dois dire que j'ai un peu fait au pif, et je trouve que ça rend plutôt bien. Ca n'est pas grave si les éléments ne se touchent pas très bien. C'est difficile de couper le carton plume droit, et parfois il y a du jeu entre les pièces, mais là encore ça ne dessert pas le résultat final.

Sur le modèle d'origine, le cadre qui entoure la page de proclamation a des sections droites, mais j'ai préféré faire des sections biseautées. Là encore, c'est au choix de chacun. Dans mes props je ne cherche pas à être forcément identique aux films. J'aime changer ce qui me chante.

J'ai donc assemblé sans coller les éléments pour voir ce que je double, triple..

Une fois défini, j'ai récupéré un carton sur une enveloppe rigide afin d'y coller toutes mes pièces.

 Bien entendu vous pourrez utiliser n'importe quel type de carton. Il faudra peut être juste mettre sous presse, après peinture, si jamais ça gondole, afin d'aplatir l'objet.

J'ai numéroté les pièces et reporté les numéros sur mon fond, histoire de ne pas trop m'y perdre. C'est fait au crayon, directement dessus, mais ça sera peint, on ne verra rien.

Vous voyez, il peut y avoir du jour entre les éléments, mais ça n'est vraiment pas dérangeant.

Là on voit que j'ai utilisé différentes couleurs, car j'ai utilisé des chutes. Je vous recommande de toujours garder les chutes, d'ailleurs, vous voyez, ça peut resservir sur un projet. Quand elles ont une taille qui vous paraît exploitable, je vous conseille de les conserver.

Au moment de la peinture j'ai eu une très bonne surprise: l'acrylique, directement sur la pellicule glacée sur carton plume blanc, accroche mal. Pour bien couvrir il faudrait passer deux couches. Mais j'ai trouvé que le fait que justement on voit les coups de pinceau, et que ça laisse de minces traits blancs dans la peinture, ça donne un effet bois plutôt satisfaisant. Il faut donc peindre en suivant la longueur des pièces, afin qu'on ait l'impression que ce sont des sections de bois. Sur le carton plume noir, qui est mat, la peinture couvre en un passage. Donc selon le rendu que vous souhaitez, préférez l'un ou l'autre des cartons plumes. J'aime le rendu un peu usé que ça donne à l'objet.

J'ai failli coller un morceau de bidule métallique pour figurer la serrure sur le côté, mais j'ai finalement laissé tel quel. Si vous avez sous la main un cadenas de vieux journal intime, ça peut faire l'affaire. Il faut ensuite imprimer la proclamation de la taille de la fenêtre que vous avez. J'ai voulu faire un deuxième cadre, plus petit, afin qu'il rentre dans l'étagère consacrée au ministère. J'ai tout simplement divisé toutes les dimensions par deux. Et comme je suis totalement nulle en géométrie, je n'ai pas su diviser le triangle du fronton, donc il a des proportions toutes débiles, mais je l'aime bien comme ça.

Ce bricolage est déclinable mille fois, de toutes les tailles. Et on peut très facilement faire un rendu comme dans le film, en couvrant tout un mur. Il existe tellement de proclamations différentes. De plus, comme c'est très léger (le grand fait 59 gr) on peut probablement les fixer à la simple patafix. Et puis même si ça tombe, ça n'abîmera pas grand chose.

J'espère que ce projet vous a plu. Je l'ai trouvé très satisfaisant à réaliser, et il fait partie de ceux que j'aurais plaisir à reproduire.

Aujourd'hui je vais vous montrer un DIY dont je n'ai pas photographié les étapes, mais il est ultra simple. Tout est parti de cette couronne vue à Gifi, pour Halloween:

Elle me plaisait, mais je trouvais que c'était hyper cher, 25€ pour une couronne de plastique et de fausses fleurs.
Etant abonnée à un blog lifestyle américain de décos de fêtes, je dois dire que j'adore les couronnes de portes et qu'Halloween s'y prête particulièrement. J'ai donc cherché comment la refaire maison à moindre coût.

En farfouillant dans le magasin, j'ai trouvé un sachet de 10 petits crânes en plastique, pour 2,90€. Plus jolis que ceux de la couronne de surcroît.

A la maison j'avais déjà une ancienne couronne d'Halloween que j'ai démontée pour récupérer la base. Il s'agit d'un cercle en polystyrène, ça se trouve très facilement en magasin spécialisé (de type Cultura, Zodio, etc..). On en trouve même à Noël en grande surface dans les grands box aux entrées, dans lesquels on trouve des paillettes, et tout un tas de petites bricoles à 2 ou 3€. Une couronne en polystyrène ça coûte entre 1 et 2€. Si vous n'en avez pas, vous pouvez aussi bien utiliser un cercle coupé dans du carton. Pour faire du volume, vous pouvez empiler plusieurs cercles en les collant les uns aux autres. Je suis sûre que même en enfilant plusieurs rouleaux de papier toilette sur un bout de ficelle on peut avoir une base exploitable. 

Plusieurs options s'offrent à vous. Ma couronne était entourée de bandes de tissu noir, épinglées au début et à la fin et recouvrant tout. Vous pouvez aussi la recouvrir de papier crépon. Ou de décopatch. Ou la peindre. Ou enfiler un vieux collant dessus. Ou pourquoi pas une manche de tshirt à manches longues que vous ne voulez plus. Les possibilités sont multiples.

Pour la décoration c'est pareil. J'ai eu la chance de trouver des roses de cèdre par terre, que j'ai pu coller sur la couronne. Mais vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Mettre de la guirlande comme on voit sur le modèle. Ou des fleurs en tissus. Ou faire vos propres fleurs en papier. Des petites pommes de pin. Bref, c'est tout à fait le genre de bricolage qu'on peut faire avec ce qu'on a sous la main, il faut juste privilégier des matériaux légers.

Si jamais ça vous intéresse, dites le moi en commentaire ou en mp, et je vous ferai des déclinaisons de ce qui est possible avec de la récup.

En tous cas, juste avec mes roses de cèdre, que j'ai renoncé à peindre parce qu'elles sont beaucoup trop belles au naturel, et la moitié du sachet de crânes, j'ai obtenu un résultat que je trouve mieux que le modèle cher de base, pour un prix de revient de moins de 5€. Tout est collé au pistolet à colle.

J'ai beaucoup hésité à faire une banderole façon couronne mortuaire avec écrit "Memento Mori" mais je me suis dit que ça serait trop glauque. Ceci dit l'idée me travaille depuis et je ne renonce pas à la customiser avec une citation. Voici 6 mois que la couronne est sur ma porte, tellement je l'aime.

J'ai mis le reste des crânes sous cloche dans le cabinet de curiosités en attendant de les utiliser pour autre chose.

Dans l'article sur les Youtubeurs, je vous parlais de la vidéo de Laetitia Beaujard qui m'a redonné goût en la création et l'univers de Harry Potter. J'ai donc entrepris de rassembler des tubes de différentes tailles pour réaliser les feux d'artifice Weasley dont elle donne en plus des fichiers de très bonne qualité. J'ai également découvert qu'il était très facile de trouver du papier de soie de toutes les couleurs au magasin de fournitures de bureau voisin (Bureau Vallée pour ceux qui en ont un pas loin). Pour les tubes, j'en voulais de tailles différentes. Il y a donc du rouleau d'essuie tout, des cannettes de soda, une petite boîte de capuccino et une bombe de peinture vide. Le Diy est extrêmement facile et satisfaisant à réaliser et il est très présent dans l'exposition grâce à ses couleurs flashy. Un bel ajout tout en volume et en couleurs dans une exposition de Farces pour sorciers Facétieux.

Si vous utilisez des cannettes vides, je vous recommande de les lester. Parce que pour ma part j'ai trouvé que c'était très léger, et du coup ça tombe très facilement. Pour y remédier, j'ai mis du sable. Vous pouvez mettre un petit fond de graviers, de perles qui ne vous plaisent plus.. bref. N'importe quoi de solide, qui ne vous manquera pas, pour faire un fond plus stable.

Rappel de matériel