Depuis longtemps je voulais faire ce projet, et j'attendais de trouver la bonne pierre. Il existe une fausse pierre qui ferait parfaitement l'affaire, c'est le carbure de silicium, qu'on trouve sur des sites de vente type wish. Mais vous me connaissez, j'ai envie de vous dire:

Donc j'ai attendu de ramasser ceci:

C'est un morceau de goudron. Je trouve ça parfait. Ca n'a aucune valeur, ni noblesse, et c'est un peu facetté. Zéro scrupule.

Pour la première version, je l'ai juste peint à l'acrylique noire. Sur laquelle j'ai saupoudré des paillettes argentées avant que la peinture ne sèche.

Puis j'ai fait un fond de boîte en papier noir aux dimensions de la pierre:

.. sur lequel j'ai collé un visuel trouvé en ligne.

Un peu de papier de soie, et voilà. Ceci étant, la typo façon malle militaire en haut, et le dégradé coucher de soleil, ça me fait penser à Apocalypse Now.

J'ai donc sauté sur l'occasion de trouver un autre morceau de goudron pour tout refaire. Cette fois j'ai utilisé des paillettes noires, beaucoup plus fines.

J'ai récupéré une boîte de Raffaello.

Que j'ai entrepris de recouvrir avec du papier de chemises en carton récupérées.

Il faut faire deux côtés qui se font face en faisant dépasser le papier dessous, dedans et sur les côtés. Et les deux autres côtés en faisant dépasser dessous et dedans, mais pas sur les côtés. (Si ça n'est pas clair, n'hésitez pas à me contacter).

Etape inutile, ne faites pas la même erreur. J'ai voulu faire une boîte plus petite, à glisser dans la grosse boîte, pour habiller les parois de noir. Ca gondole, ça ne s'ajuste pas. Il vaut mieux coller des carrés sur toutes les faces intérieures. Ou peindre.

Voilà, ça gondole.
J'ai mis un bout de double-face, mais ça ne tient pas. 

J'ai découpé plusieurs logos. Certains peints en noir, et un peint + pailleté.

Aparté: ayant les paillettes sous la main, j'ai remis une couche de celles-ci qui sont nettement mieux, sur la première pierre. Et dans cette vidéo, j'ai vu que la personne fait des nuances de couleur bleue et or, et ça rend super bien. Malheureusement je n'avais pas de bleu. Dans la vidéo, vous verrez que c'est un autre type de pierre utilisée, et dans les magasins de jardinage, certains supermarchés, et même certains bacs à fleurs de centres commerciaux, vous pouvez en trouver. C'est la pouzzolane. Toujours grâce à cette vidéo: des étiquettes sont fournies. Je vous invite grandement à aller la voir, pour la peinture de la pierre qui est superbe.

Pour la boîte je voulais quelque chose de plus joyeux que Apocalypse Now. J'ai donc complètement inventé mon visuel. Je n'ai pas voulu faire quelque chose d'orange, parce qu'il y a beaucoup d'orange dans mes produits Weasley. J'ai hésité à faire bleu et noir, mais allez savoir pourquoi, j'ai fait quelque chose de jaune. En faisant un logo un peu amusant, qui reprend l'idée de la boule de fumée ninja. En mixant les typos. Pour le coup, ça fait trop moderne pour un produit Potter. N'est pas Minalima qui veut :S

Mon W* pailleté était prévu pour le fond de la boîte. Parce que dans le magasin des jumeaux, la pierre est dans un présentoir tout pailleté.

J'ai rempli une petite bouteille de paillettes, et j'ai aussi trempé le bouchon dans la colle et dans les paillettes. Tout ceci est impossible à manipuler sans se coller des paillettes de partout. J'ai utilisé une étiquette de la vidéo citée plus haut.

Tout ceci pour dire que je vais revenir dessus encore une fois, dans le futur. Pour refaire la boîte dans une autre couleur et rajouter du bleu à la pierre. J'attends, parce que j'aimerais revoir le film, mais je suis en train de relire les livres et j'attends de les avoir terminés pour me refaire les films. D'ailleurs aujourd'hui j'en suis précisément à la première visite du trio dans la boutique des jumeaux. Et puis je vais réfléchir à recycler cette boîte Weasley jaune et noire pour un autre produit..

Jamais deux sans trois donc, en espérant que la troisième version sera la bonne.

Hello. Aujourd'hui on va parler de cette image d'Hermione fabriquant du polynectar dans les toilettes des filles, avec son kit de potions. Objet de convoitise.

Source

Il en a été fait des reproductions, dans le cadre de cadeaux promotionnels lors de la sortie du film. Probablement introuvables aujourd'hui, ou certainement à des prix ahurissants.

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Cet objet est inspirant, mais il souffre d'un défaut sur lequel je reviendrai plusieurs fois à l'avenir: le fait qu'ils ne peuvent pas s'empêcher d'estampiller "Harry Potter" en gros dessus. Personnellement, ça me dérange.
On voit passer sur certaines boutiques de créateurs des réalisations convenables à des prix totalement délirants. Alors ce week-end j'ai entrepris de faire moi-même mon kit de potions, en prenant des libertés, autour de ce que j'avais et n'avais pas. Suivez-moi, vous aurez peut-être des pistes pour fabriquer le vôtre.

Au départ j'ai hésité entre deux petites boîtes trouvées aux poubelles, pour la caisse. Vous pouvez aussi customiser des boîtes à chaussures, ou trouver des boîtes en bois, ou en carton, à Cultura pour pas cher. Parfois on voit des meubles abandonnés dans la rue, il faut piquer les tiroirs. (Voire tout le meuble!) Ce que j'aime sur ces caisses, c'est qu'elles sont "dans leur jus".

A Centrakor j'ai trouvé ces fioles en verre. Au rayon mariage je crois. (Très bien le rayon mariage, pour les fioles, les étiquettes kraft, la ficelle etc etc..)

Une amie m'a donné ce magnifique pot de chocolat ramené de Londres.

J'allais vous dire que les bocaux de Chicoré Leroux feraient l'affaire, mais j'ai constaté qu'ils se vendent plutôt cher sur ebay. A la place, vous pouvez opter pour ce type de bocaux, sachant qu'on en trouve des plus petits et encore plus abordables.

A ceci rajoutez une feuille d'imprimante vieillie au café, et une cuillère en bois de snack. Et le matériel de base.

J'ai commencé par faire une sorte de compartiment en carton, pour séparer la caisse en deux, en pliant un rectangle aux dimensions de l'intérieur, en faisant des encoches pour avoir des angles presque droits.

J'ai la chance d'avoir une boîte avec des trous, dans lesquels j'ai passé de la ficelle. J'ai eu envie de faire une sorte de poignée comme sur le modèle original, et en fouillant dans mes outils j'ai trouvé ces poignées de clef allen, fournies par Ikea à chaque fois qu'on achète un meuble. 

J'ai oublié de photographier l'étape, mais j'ai enrobé la poignée de papier de soie, collé à la colle décopatch, puis peint en noir.

Sur internet j'ai cherché des modèles d'étiquettes et une jolie typo manuscrite (Signatie sur Dafont) Le tout imprimé sur du papier vieilli au café. Une fois n'est pas coutume, j'ai mis la plupart des noms en français. Parce que je les trouvais plus jolis. Et ce n'est pas du tout conforme aux ingrédients du polynectar, et on croise même certains éléments bien plus tard dans la saga, ou même dans les jeux.. J'ai pris les noms qui étaient jolis ou qui collaient plus ou moins avec l'ingrédient dans la fiole. J'ai voulu différentes sortes d'étiquettes, certaines collées en longueur, et d'autres comme des bagues de cigare. J'ai fait des tests avec du papier de brouillon pour connaître les bonnes dimensions.

Lorsque j'ai des formes sans contour, je découpe en laissant une marge, c'est plus joli, et c'est plus facile.

J'ai collé les étiquettes à la colle vinylique appliquée au pinceau. Je conseille de se mettre sur un papier de brouillon, qu'on change ou qu'on replie à chaque étiquette. De mettre très peu de colle. De l'étaler avec un pinceau brosse de l'intérieur vers l'extérieur en n'hésitant pas à faire sortir le surplus, ainsi, quand on applique, ça ne bave pas tout autour.

Pour la sécurité j'ai mis des élastiques sur mes étiquettes, pour que ça sèche en étant bien plaqué, mais il semble que ce n'était pas nécessaire. 

Le bocal est vide. Dans les fioles j'ai mis du thé périmé, des fleurs séchées, de la lavande, des noyaux de nèfles, un squelette d'oursin brisé lors d'un déménagement, du pollen de peuplier. Il y a tellement de choses à ramasser dans la nature ou dans sa cuisine, pour remplir des fioles de potions.

Pour habiller la boîte, j'ai rajouté une pince à épiler toute déglinguée ramassée aux poubelles encore, dans une des boîtes vues plus haut. Une cuillère en bois récupérée au boulot, vu que tout le monde mange dans son bureau. Et je n'ai pas remis la main dessus, mais j'ai une vieille passoire tamis toute rouillée quelque part que je gardais justement pour ce projet. Là c'est ouvert à tout ce qui vous passe par la tête. Des touillettes, des pipettes, des vieilles cuillères en métal, un canif, un mortier.. J'en ai profité pour accrocher une vieille poignée, que j'avais trouvée en même temps que la boîte et la pince.

Et comme je n'ai qu'un seul bocal, j'ai fait une petite boîte en carton que vous verrez plus bas, pour remplir la place. Dedans il y a une petite bouteille en verre avec du sable et des paillettes à l'intérieur. Et j'ai tapissé la boîte de cette paille qu'on trouve dans ces paniers cadeaux, avec du vin et des terrines, qu'on voit beaucoup à Noël.

J'ai imprimé, décalqué et repassé à la peinture or les initiales. Avec du recul, je me serais moins embêtée à découper les lettres, les peindre et les coller. Ma typo n'est pas ressemblante, mais je la trouve super jolie, et je trouve qu'elle fait plus penser aux années des Animaux Fantastiques que celles de Harry Potter.

Voici un DIY que je ne vous ai pas montré avant parce que je voulais d'abord le modifier. Voici plusieurs mois, j'ai entrepris de faire le crochet de basilic. Je me suis inspirée de ces deux incroyables images:

Source

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Je tenais à faire le crochet brisé, et pas avec la racine comme on voit beaucoup. J'ai fait une structure en papier alu, recouverte de pâte durcissante à l'air, rouge en l'occurence (couleur brique).

J'étais assez contente de ma peinture, et d'avoir noirci le haut de la dent en dégradé. Mais j'ai rencontré plusieurs problèmes. Premièrement je n'ai pas fait les crevasses, et deuxièmement le rouge de la pâte que j'ai utilisée est ressorti sous la peinture blanche, rendant la dent un peu trop rose. J'aurais d'abord dû faire une sous couche blanche, avant de la peindre, mais comme souvent je suis trop pressée. Enfin, je trouvais la dent trop bosselée.

J'ai donc repris le projet le week-end dernier. J'ai d'abord poncé la dent, espérant lui faire retrouver un rendu bien lisse et plus éffilé.

Il faut faire attention, j'ai fait réapparaître le papier alu. Je n'ai pas pu la rendre aussi pointue que ce que j'espérais.

Au cutter j'ai creusé pour faire les cassures, et dépoussiéré à la brosse à dent. Comme d'habitude, si vous êtes trop jeune ou trop maladroit, faites vous aider pour cette étape qui peut être dangereuse.

J'ai tartiné les crevasses de rouge foncé, grossièrement.

Ensuite j'ai peint la dent. Au blanc j'ai mis une pointe légère de vert, pour obtenir une sorte de blanc un peu venimeux. Ensuite j'ai épongé du rouge sur le haut de la dent.

Afin de salir encore plus le haut et d'accentuer le "sang séché" dans les crevasses, j'ai fait un lavis marron qu'il faut essuyer en surface ensuite. Attention, cette étape réhumidifie la pâte. Bien attendre que ça sèche ensuite.

Lorsque vous repeignez le corps, si vous débordez dans les crevasses, vous pouvez enlever le surplus de peinture avec une aiguille. C'est très tentant de continuer à fabriquer des sillons. Je dois dire que c'est très satisfaisant et il y a un côté de la dent où je me suis lâchée.

Je voulais vernir le corps de la dent jusqu'à la pointe, au vernis à ongles transparent, mais sur mes trois flacons, deux sont secs et il restait 4 gouttes dans le dernier. Et les magasins "non essentiels" sont fermés. J'attendrais donc que ça rouvre pour revernir la dent, parce que ça a l'air de très bien rendre. J'avoue que je suis contente du résultat mais j'ai déjà envie de la refaire, plus fine, et plus pointue. Un peu comme ça:

Source

La dent est dans le cabinet de curiosités dont j'ai tant à vous dire.

Lors de mes recherches sur les sites mines d'or, je suis tombée sur ce présentoir à plumes. Honnêtement, je pensais qu'il s'agissait d'un élément de la papeterie du Chemin de Traverse, avant de voir qu'il s'agissait d'un produit Weasley. Mais l'objet est trop beau, et même si je l'ai zappé dans les films, parce que vraiment je ne vois pas la scène, j'ai trouvé que ce serait une très bonne façon de présenter toutes les plumes que j'ai reçues lorsque j'ai commandé la verte, pour faire la plume à papote. D'ailleurs, dans ce même article, je vous donne une astuce ultra simple pour fabriquer des plumes d'écriture.

J'avais un morceau de carton de récup, qui servait de protection lors de l'achat d'un meuble. Donc il est coupé bien net, et est plutôt épais. Je me suis basée sur ses dimensions pour imprimer le fichiers des plumes, qui prend deux pages du coup.

Dans la caisse à outils j'ai ressorti ces petits crochets en métal en forme de L. Il en faut le double du nombre de lignes. Mes crochets sont de deux tailles différentes, mais tant pis.

Il faut aussi des plumes d'écriture, ou en faire des fausses comme je vous l'indique plus haut.

Et du double-face, ainsi que de la ficelle/ ruban/ laine de couleur.

Après avoir collé l'image, j'ai plié le papier pour rabattre le surplus vers l'arrière. J'ai scotché, c'est vilain, mais ce sera camouflé. J'en profite pour passer le ruban d'accroche dans le rabat.

Pour les crochets je me disais que je devrais les planter, et mettre de la colle pour que ça tienne. J'ai eu l'excellente surprise de voir qu'on peut visser dans du carton. Et ça tient nettement mieux. Bien sûr il ne faut pas s'amuser à visser-dévisser sans cesse, le carton n'y résisterait pas. Mais comme on va juste poser des plumes, ça ne devrait pas trop travailler.

J'avoue, ça dépasse à l'arrière, j'ai dû coller des gomettes pour que ça fasse plus joli et que ce soit moins blessant. Si je devais le refaire, je doublerais l'épaisseur de carton.

Ensuite il faut coller les plumes aux plumes. Donc les pointes métal aux plumes. J'avais d'abord mis du double-face plié plusieurs fois, mais ça tombe. Je conseille donc la colle. On n'est même pas obligés de mettre quelque chose.

Au final on a un bel objet, pro, coloré et original. Je pense m'en inspirer pour faire une version un peu plus sérieuse, même si pour le coup les jumeaux Weasley nous offrent là un objet plutôt pratique, au lieu de farfelu. J'aimerai beaucoup représenter le magasin Scribbulus dans mon exposition, donc ce DIY connaîtra probablement une seconde version.

Allez, on change un tout petit peu de registre. Je savais que Potter prendrait de la place mais je ne m'attendais pas à ce point là. On dirait chez moi, dis donc, où l'expo Potter grignote petit à petit toute la place. J'ai aussi envie de vous parler d'autres domaines, et là c'est un thème approchant, puisque je vais vous parler du Halloween d'il y a 2 ans.

Petites astuces: j'ai cherché des dessins ou des gravures d'oiseaux sur google image (corbeaux, hiboux), que j'ai imprimés en très pâle et en les agrandissant, pour que les oiseaux soient à peu près à taille réelle. Il est mieux de les imprimer pâles (en augmentant la luminosité et en baissant le contraste), parce que l'agrandissement les pixellise. Ensuite il n'y a plus qu'à les repasser au feutre noir. Parfois ils occupent plusieurs pages A4, que j'ai collées entre elles au double face. Pour ça il faut penser à laisser une petite marge de collage sur la feuille qui se trouve dessous et de bien faire se rejoindre le motif. Ensuite il faut découper le motif. Personnellement je laisse un contour blanc de quelques millimètres, mais c'est au goût de chacun.
Bien entendu j'ai fait des oiseaux, mais vous pouvez faire des mygales, des chauve souris et tous les animaux que vous voulez, du moment que ça vous inspire.

Mes oiseaux sont toujours là. Je les ai juste déplacés au cours des remaniements de la pièce, mais j'aime toujours les avoir là.

J'avais prévu des muffins, dans des caissettes spéciales sur le thème, trouvées à Zodio ou à Gifi. Ils étaient fourrés à la confiture, avec cet ustensile, à la sortie du four, c'est plus facile quand ils sont chauds. J'avais très envie de faire des "bouts de verre" plantés dedans. Pour ça j'ai fait une plaque de caramel très clair, que j'ai bien laissé durcir avant d'en casser des fragments. Lorsqu'on les sorts des muffins, ils sont ensanglantés de confiture, ça fait beaucoup d'effet.

Ensuite vous pouvez décorer les muffins avec des toppings, des bonbons, des chocolats, des piques décorées. Les miennes sont en plastique et je les ai depuis si longtemps que je ne sais plus d'où elles viennent, mais on peut faire des petits dessins, les fixer sur un cure-dent, avant de les planter dans les gâteaux. Je vous en ai fait rapido pour vous montrer:

Dessin sur papier épais, coloriage et découpage:

Ensuite on fixe un cure-dent au dos. Ici avec de l'adhésif ou de la patafix:
(l'arrière de mon papier est laid parce que c'est de la récup de brouillon. Vous pouvez aussi faire les motifs en double pour prendre le cure-dent en sandwich et faire en sorte que ce soit joli depuis tous les points de vue)

Et voilà le travail:
Déclinable sur tous les thèmes possibles et imaginables..

Si ça vous plaît je peux vous en faire à télécharger et imprimer pour le prochain Halloween. Et pourquoi pas sur le thème de Potter, Noël etc..

Multiplier les bougies, en faisant très attention à ce qu'elle soient stables, éloignées des choses enflammables, donne un bel effet.

La bougie dans le chaudron rendait bien.

Rassembler des fagots de branchages permet de figurer des arbres ou des plantes morts. Quelques toiles et des araignées dedans, et voilà le travail.

Ici, à droite, ce sont des tournesols séchés récupérés dans un champ.

J'ai utilisé des chauves souris en plastique pour faire les embrasses de rideaux. Elles sont juste épinglées sur les rideaux entourés d'une ficelle nouée.

Pour Halloween on trouve beaucoup de déco très peu chère: comme ici, le panier à fruits trouvé pour 2 ou 3€ chez Gifi. Ils le font aussi en orange. J'ai également beaucoup de citrouilles. J'en faisais la collection entre 20 et 30 ans. J'en avais près de 60. Mais c'est une collection qui prend énormément de place, donc je n'ai gardé que les plus jolies. Ce sont des objets qu'on trouve pour trois fois rien dans les magasins discount, et sur les vide-greniers.

La déco Maison Hantée de l'appartement se prête tellement à Halloween. Ca me fait bizarre de voir les photos parce que l'appartement n'est plus du tout disposé comme ça: tous les meubles ont bougé.

La banderole est faite maison, juste en découpant du papier noir, en dessinant des lettres au crayon blanc, et en passant un fil dans chaque coin supérieur des feuilles.

Au plafond je n'ai pas mis de toile d'araignée parce qu'il est très haut, et blanc, donc on ne verrait rien. Pour habiller la hauteur, j'utilise des guirlandes de papier noir, qu'on trouve dans les magasins de fête. Dessus je jette des chutes de rubans noirs afin que ça pende de partout. J'ai aussi confectionné une guirlande de chauve-souris qui traverse la pièce.

Pour ça, il vous faut un gabarit à découper, à choisir en faisant une recherche google, ou en la dessinant vous-même:

1. Trouver et imprimer un gabarit de chauve-souris
2. Le dupliquer autant de fois qu'on le souhaite sur du papier noir et découper
3. Plier en deux les chauve-souris
4. Percer le haut des ailes à l'aide d'une aiguille ou une punaise et y passer un fil au mieux transparent, sinon le plus discret possible, et nouer pour former une boucle
5. Enfiler toutes les chauve-souris sur un fil tendu dans la pièce, ou s'en servir comme de boules de Noël en les suspendant aux plantes, ou à des bouquets de branches mortes, aux tableaux...

Astuce: pour casser la monotonie de la guirlande, vous pouvez plier certaines chauve-souris ailes vers le bas, et percer le "dos" de la chauve-souris pour passer le fil. 
Vous pouvez aussi en coller partout sur les murs avec de la patafix ou du masking tape. Faites quand même très attention: le papier noir que j'utilise est très salissant une fois coupé. Donc je ne m'en sers pas directement sur les murs blancs.

 Le premier moment spécial de cet Halloween a été la soirée jeux. Des amis sont venus avec des jeux de plateaux comme Mysterium, et nous avons notamment joué à Sub Terra, un oppressant jeu de spéléologie qui est prévu pour être joué à la lumière noire. Et j'ai trouvé que l'appartement rendait hyper bien avec ce type de lumière. Ca m'a donné envie de faire des décos quasi invisibles, qui ne se verraient qu'avec cette lumière. Vous avez vu le film Esther? Si oui, vous verrez ce que je veux dire.

Et le deuxième évènement de l'Halloween de cette année, c'est un gros papillon qui est venu élire domicile dans une alvéole de la guirlande. Ce qui m'a obligée à conserver la guirlande pendant des mois. Le papillon a hiberné chez moi et il s'est envolé par la fenêtre le 14 février suivant.

Le Sphinx des Pins

Voici un DIY pendant lequel je n'ai pas fait de photo du processus.

Je vais vous dire, le plus difficile, c'est de trouver une tasse qui soit jolie. J'ai deux DIY avec des tasses. Celui-ci et un futur sur le thème d'Ombrage. Il me fallait des tasses à thé un peu fines, jolies, avec une belle anse. Introuvable à des prix raisonnables. On n'est tellement pas un pays de thé. Quand je pense que lors d'un voyage à Londres, au Camden Market, j'ai vu cette boutique, qui en vendait des tas, et je n'en ai pas pris.

Lors de mes recherches, j'ai trouvé ces deux modèles:

chez Villeroy & Boch
Très joli, sobre, mais pas donné

Chez Maisons du Monde à prix raisonnable, et vendu avec une jolie soucoupe
(leur site est trop mal fait: en magasin j'ai trouvé le lot tasse + soucoupe pour peu cher, alors que sur leur site on dirait que c'est super onéreux)

Sur Aliexpress
Ils en ont des tas et très belles
Mais pas forcément abordables, et les délais sont souvent longs,
et je ne sais pas dans quel état arrive un objet si fragile venu de si loin
Mais pour Ombrage, celle-ci me fait de l'oeil!

Si vous avez de bons tuyaux pour trouver de jolies tasses sans se ruiner, je suis preneuse. Même pour d'autres projets.

Toujours est-il que j'ai utilisé une tasse achetée sur un vide-grenier pour un projet qui n'avait rien à voir. Elle est simple, avec une fleur, et je me suis dit que pour représenter les tasses disparates de Trelawney ça pourait faire l'affaire. Le fond est plutôt grand, ça laissait de la place pour faire le sinitros. Pour le faire j'ai simplement bu du thé en feuilles. J'ai laissé sécher les feuilles un jour ou deux. Ensuite j'ai appliqué ma fameuse colle blanche au fond de la tasse, ajouté des feuilles, et déplacé à l'aide d'un cure-dent, pour figurer le chien. J'avais un modèle du film sous les yeux bien sûr.
L'avantage c'est que la colle est longue à sécher, donc on a bien le temps de revenir sur le dessin et de s'appliquer. On peut ajouter et enlever des feuilles, en s'aidant d'une pince à épiler. Le second avantage c'est qu'en séchant la colle laisse une pellicule brillante, qui donne un rendu humide très à propos, puisqu'on dirait que la tasse vient d'être bue. N'oubliez pas de faire des petites strates de miettes de feuilles sur le pourtour, pour figurer le fait qu'on ait fait tourner la tasse avant de lire dans les feuilles.

Je n'ai pas essayé, mais si vous n'avez pas de feuilles de thé sous la main, peut être qu'en utilisant les copeaux qu'on obtient lorsqu'on taille un crayon, on peut faire quelque chose de sympa. Ou vous pouvez peut-être broyer des feuilles mortes. Peut être qu'en utilisant des herbes aromatiques déshydratées ça peut marcher. Vous aurez une tasse qui sent l'origan, mais pourquoi pas.

J'avais envie d'ajouter des sachets de thé en faisant un visuel "My Dear you Have the Grim" mais ça ne peut pas être des sachets puisque ce sont des feuilles en vrac ^^ Alors je réfléchis à faire une boîte à thé avec cette inscription. Plus ça va, plus je m'aperçois qu'un projet terminé en appelle un autre. C'est la magie de l'inspiration et c'est sans fin. Je me sens privilégiée d'avoir retrouvé cette énergie. J'espère que le blog vous en communique un peu et vous inspire pour de futurs projets.

Lors d'un unboxing, j'ai vu que Cherry Wallis avait recu le disque de Celestina Moldubec. La chanteuse de jazz qu'affectionne Molly Weasley. Je trouvais l'idée géniale et ça fait un objet original pour figurer l'intérieur du Terrier.

Je trouvais l'idée super, mais le titre du disque est un titre de Noël il me semble, et je trouvais que la pochette de disque faisait trop tropicale pour ce que je voulais en faire. De plus, le parc à Orlando produit la chanteuse "en vrai", et ça a l'air génial. Et comme vous pouvez voir en arrière-plan, ils ont tout un visuel retro autour de l'évènement.

Source

Je préfère nettement, parce que pour ma part, j'ai un CD des Puppinis Sisters avec des musiques de Noël. Je suis très nulle en genre musical, mais il me semble que Noël ça colle plus avec le "swing" que le "jazz", et pour m'en approcher je voulais moi aussi des typos arrondies un peu rétro.

J'ai réussi à trouver le visuel du flyer du parc en relativement bonne qualité. Mais comme il était rectangulaire et vertical, il a fallu le retravailler pour en faire une image carrée qui colle pour une pochette de disque. Mon image a beaucoup de défauts mais j'étais contente du résultat. Pour le disque, j'ai trouvé dans une recyclerie un disque sans pochette pour 50 centimes. J'avais envisagé de le faire en papier noir, mais si on peut en trouver pour trois fois rien, pourquoi s'en priver?

Voici les deux faces de la pochette du disque imprimés sur du papier 250g. J'ai hésité à faire l'arrière avec le détail des chansons, mais pour faire réaliste il aurait fallu mettre la boîte de prod et plein de mentions légales.. et je n'avais pas envie de me compliquer la vie pour faire quelque chose de pas très joli et qu'on ne voit pas, puisqu'il est exposé de face. J'ai aussi imprimé sur du papier machine basique les deux parties rondes à coller sur le disque. Lors de l'impression je me suis rendue compte qu'il y avait plein de défauts dans mes fichiers, mais tant pis, je n'y suis pas revenue.

Pour la pochette j'ai plié des rabats sur trois côtés. Sur une des feuilles j'ai collé les rabats à l'intérieur. Et pour la seconde j'ai collé les rabats sur les rabats de la pochette d'en face.

Même si c'est cheap et pas du tout du niveau d'un graphiste, je suis super contente d'avoir cet objet. Si d'aventure ça vous intéresse, je veux vous envoyer le fichier, mais je répète qu'il est bourré de défauts.

Il y a un peu plus de deux ans, je suis tombée sur cette vidéo qui m'a fascinée!

La première fois que je l'ai vue, j'ai trouvé que c'était totalement inenvisageable pour moi de le refaire. Et puis je l'ai revue, et rerevue.. et finalement ça a fait son petit bonhomme de chemin et je me suis lancée. Je ne vais rien vous apprendre de plus que la vidéo que je vous invite à regarder encore et encore tellement c'est fascinant. Et voici mes étapes:

J'ai noté les étapes de la vidéo et fait des croquis. J'avais du fil de cuivre qu'on utilise dans la confection de bijoux mais souvenez-vous que je vous ai donné une astuce pour trouver des fils de fer fins. J'ai une photo des dents de face. Des outils divers.. pour le livre, j'ai pris le plus gros là où les gens laissent des livres gratuits. Je fais toujours un échange quand je vais en chercher. Il s'agit d'un roman en anglais. J'ai toujours un peu de scrupules de sacrifier un livre je dois dire. Peinture, pinceaux, colle, vernis à ongles transparent, papier cuisson, Fimo.. Pour les poils j'ai récupéré un vieux vêtement d'enfant. Un gilet laine d'un côté et fausse fourrure de l'autre.

On attaque par les gencives. J'ai fait des dents énormes! J'ai hésité parce qu'ils disent de ne pas recuire la Fimo, mais elle le fait dans la vidéo, et je ne vois pas comment j'aurais pu faire autrement. J'ai fait les dents, les ai cuites, et ensuite la gencive dans laquelle j'ai planté les dents, et j'ai refait cuire. En ouvrant en grand à la maison. Je ne recommande pas, mais je ne vois pas comment faire autrement. Je me suis appliquée à ce que les dents s'emboîtent quand la bouche est fermée.

C'était la première fois que j'utilisais de la Fimo et j'ai adoré cette matière! C'est ultra agréable à travailler et ça donne un si beau rendu.

Voici mes achats à Mr Bricolage. De la colle, de la Fimo, des outils pour enfants en maternelle..

Ils ont l'air nuls mais le jaune, et le bleu me servent beaucoup.

Là c'est une étape où je me suis ratée. Sa technique est absolument géniale, d'imprimer le texte, et ensuite de le reporter en plaçant la feuille sur la pâte aplatie, et en piquant à l'aiguille tout autour des lettres pour avoir le tracé de ce qu'il faut évider. Mais je me suis ratée, parce que je n'ai pas aplatie la pâte comme elle le montre, à savoir plus fine, et surtout plus régulière. Vous verrez mon ratage plus tard.

J'ai eu du mal à faire les yeux. En haut la première version, qui n'allait pas du tout. J'ai dû les refaire et n'ai pas réussi à obtenir son fabuleux rendu.

Façonner la tête a été un long travail. Il a ressemblé à une grenouille joviale pendant très longtemps. C'est très difficile de comprendre pourquoi il a l'air content, ou méchant. D'autant que je me suis répété l'adage Le Mieux est l'Ennemi du Bien pendant tout le processus. Il faut vraiment être sûr de son coup quand on retouche, parce qu'on risque de tout empirer.

Il a fallu serrer le livre pour peindre la tranche des pages sans que ça les fasse gondoler. Peignez à sec. J'ai cellophané la couverture, pour ne pas la salir avec la peinture. Je pensais que la peinture collerait les pages, mais non.

Faire les tentacules a été un plaisir. Pour cuire certains éléments courbés, comme les mâchoires, je me suis servie d'un moule à cake en silicone. Plus tard j'ai pensé qu'on peut se faire des supports avec du papier alu roulé en boule et modelé à la bonne taille.

J'ai dû acheter un tube de mastic pour modélisme de la marque Plasto. J'ai trouvé ça en grand magasin de jouet. Ca sert à combler les creux entre les différents éléments collés. Le faux cuir, je l'ai trouvé à Centrakor, au rayon des fournitures d'art.

Peinture.. l'extérieur uni, et les machoires et les dents un peu salies, ou du moins vieillies.

Et là c'est le drame. Quand j'ai essayé de peindre en or les creux des lettres du titre, c'était une cata. Certaines lettres étaient tellement profondes que mon pinceau n'allait pas jusqu'au fond, et il s'est complètement éclaté, et c'était impossible d'appliquer la peinture partout. J'aurais dû faire le titre beaucoup moins profond. J'ai donc fait des patchs en papier colorié en noir au feutre, et fait le titre en or, sans relief.

Le mieux est l'ennemi du bien mais on voit que j'ai encore changé les yeux. Là j'ai repeint ceux que j'avais fait, et refait la pupille et essayé de durcir le regard en soulignant de noir. J'ai eu beaucoup de mal sur les yeux. En plus c'est dur d'être symétrique.

Est venue la pose des poils. C'était long mais hautement satisfaisant. Il faut faire attention à ne pas coller de façon anarchique, mais définir une orientation des poils. La colle blanche était parfaite. En séchant c'est transparent et ça tient super bien. Le livre a plus de deux ans et il n'a pas bougé. Je n'ai finalement pas laissé les parties déplumées comme elle a fait dans la vidéo. Le salon a été velu un moment, il y en avait de partout.

Pour cette étape il faut des ciseaux qui coupent ultra bien.

Je suis revenue sur la peinture des dents qui ne m'allait pas. J'ai tremblé à chaque fois que j'ai recommencé une partie, mais je m'en suis bien sortie. En guise de finitions j'ai passé un coup de vernis à ongles incolore sur les yeux et les dents. Et j'ai encore repeint les yeux..

Je suis très contente du résultat. D'autant plus que je n'étais pas satisfaite des produits officiels. Il existe un genre de coussin (cher).

Il y a aussi ceci:

Déjà le prix est totalement délirant, mais en plus c'est une boîte qui est vendue avec le livre sur les créatures, et le livre ne rentre pas dans la boîte.. C'est ici

Mon préféré c'est celui-ci, qui est vendu aux parcs:

Et sinon, Running Press fait une version à 10€ plutôt marrante. C'est tout petit et en plastique, mais ça grogne et ça mord. J'ai très envie de l'avoir, celui-ci. J'aime bien cette édition qui fait de petits objets abordables qui complètent une collection.

J'ai mis deux semaines pour le faire, c'est le plus long projet sur lequel j'ai travaillé. J'ai calculé que ça m'est revenu à environ 30€ de le faire, sachant que j'avais le livre, la peinture, le fil de cuivre et les poils. J'ai acheté la Fimo, les outils, le plasto, le faux cuir, la colle. Pour les poils il faut fouiller dans les vêtements d'occasion, voire sur les vide-greniers. J'espère que ça vous donnera envie de vous lancer. De mon côté j'aimerais beaucoup en refaire un. En ne ratant pas le titre et peut-être d'une autre couleur, pour les yeux et les poils. Et en inventant l'implantation dentaire. Et peut-être en prévoyant la place pour le sangler avec une ceinture. Ca s'ajoute aux dizaines de projets que j'ai déjà ^^

Après avoir vu au moins 50 unboxings divers et variés sur youtube, j'avais bien compris que c'était risqué d'acheter des box, parce qu'on peut facilement être déçu (comme ça peut aussi être une bonne surprise, ce qui est souvent le cas). Mais tout le monde s'accordait pour dire que même si ça n'était pas des objets Harry Potter, mais d'un univers magique comparable, Mist and Magic était la meilleure box. En plus d'avoir une démarche écologique, ils proposent des produits d'une grande qualité. C'est pourquoi j'étais ravie de voir que sortait la box Herbologie et Potions le mois dernier.

Je m'attendais tellement à ce qu'elle soit en rupture très vite que j'étais sur le site à l'heure pile de la vente. Aujourd'hui on est 3 semaines après, et elle est toujours en stock. Lors de la commande j'ai vu qu'ils proposaient l'option de se faire spoiler avant de commander. Ce que je trouve pas mal en fait, ça permet de rallier les frileux comme moi. D'ailleurs j'aurais probablement hésité si j'avais regardé.

Le carton est vite arrivé, et j'ai été un peu déçue de voir à quel point il était petit.

C'est emballé avec grand soin.

Je vous montre en premier les articles que j'ai préférés:

Tout est posé sur un grand torchon écru et marron, imprimé de plein de croquis botaniques, avec des petits articles sur les différentes plantes. Je l'aime énormément. Il ne servira jamais en tant que torchon, mais m'a donné des idées pour customiser ma partie botanique.

J'aime beaucoup la carte avec la dorure. Le papier a un toucher doux très particulier.

J'adore les graines de Samhain. J'ai vu lors des unboxings que beaucoup ne connaissaient pas le mot. Il s'agit de l'ancienne fête celte qui correspond à Halloween aujourd'hui. Ce qui explique que les graines soient en forme de citrouilles. La fiole est en verre et elle a une base très stable qui permet de la présenter verticale dans l'exposition.

Ici des petites pierres phosphorescentes. C'est mignon et le contenant est très soigné. Le principe de la boîte façon boîte d'allumette c'est une super idée.

Un permis de culture, récolte et utilisation de plantes magiques de diverses catégories.

Cet objet m'a tellement plu!

La bouteille semble neutre, comme une petite bouteille d'huile..

.. mais quand on l'agite, la magie opère.

Le liquide est tout pailleté,

.. et c'est hypnotisant à regarder.

Je suis très contente, parce que ça fait un petit moment que je rêvais d'avoir une potion en deux temps comme ça, avec les élements séparés qui font des volutes brillantes lorsqu'on les remue. J'avais des vues sur une boutique Etsy vraiment super, Grim Sweetness, qui fait des potions géniales en deux temps, mais ce qui m'arrêtait c'est que les flacons sont très chargés en breloques, sceaux de cire et compagnie, et que j'aime les bouteilles sobres. Et celle-ci est presque parfaite. Elle est sobre, elle est dans les tons marron, même quand elle est remuée, la forme est simple. A la rigueur, si je devais chipoter, je dirai que je n'aime pas trop le bouchon en plastique, et que je l'aurais préféré en métal, comme sur les bouteilles de sirop pour la toux. Mais je suis ravie qu'il ne soit pas tout tartiné de cire, et qu'il ressemble à ce à quoi il doit ressembler: un bouchon de remède sérieux.

Je ne m'étends pas sur la boîte qui l'accompagne, mais elle est juste parfaite.

Viennent ensuite les objets que j'ai moins aimés:

Un jeu de cartes à collectionner et un pin's. La qualité est topissime, là ce sont juste mes goûts qui jouent. Je n'utilise pas les pin's (née en 1980, ma période pin's c'était vers 1994 vous voyez, ^^ et c'étaient des pins publicitaires tout moches à l'époque). Mais je dois dire que ce pin's est si joli que je réfléchis à un moyen de l'intégrer dans la collection. Les cartes aussi sont très jolies, et elles sont métallisées. Mais je trouve ça un chouïa trop coloré, et j'aurais préféré à la rigueur que ça ressemble plus à des notes dans un carnet de botaniste. D'ailleurs je préfère le verso des cartes, et pareil, je réfléchis au moyen de les intégrer dans la collection. Elles ont le même toucher tout doux que la carte de Maître des Potions.

Et là viennent les deux objets que je ne pense pas conserver (et pour le coup ce sont les plus onéreux de la box). Une fois encore la qualité n'est absolument pas remise en question, c'est absolument parfait. Ce sont juste mes goûts perso.

Nous avons une impression sur toile d'un maître de potions, façon peinture à l'huile. Une fois placée dans le bon cadre, ça doit vraiment avoir du cachet.

Voyez le tramage du support.

Mais je n'aime pas l'illustration. Il a une tête qui ne me revient pas, et je ne suis pas très fan de ce type de dessin.

Et nous avons cette affiche. Elle brille de mille feux et fait un grand effet. La qualité du papier est exceptionnelle, à tel point que je me demande si c'est du papier. Mais deux choses me posent souci avec cet objet. Déjà on dirait clairement la lumière elfique dans le seigneur des anneaux. La lumière d'Elendil de Galadriel est une eau de source d'étoile, ici c'est la lune. La bouteille a quasiment la même forme que celle du film, et l'écriture est clairement approchant de l'elfique.

La seconde chose, c'est que si ça avait été clairement une affiche publicitaire, un peu dans ce genre, j'aurais largement préféré:

Donc même si elle est très belle cette affiche, elle n'est pas dans le bon thème, et elle a une orientation un peu floue. 

Lors du déballage j'étais un peu mitigée. Lorsque j'ai vu les précédents unboxings, j'aimais tout, et là non. Maintenant, sur le site on peut voir les prix des objets à l'unité, et le prix de revient de la box couvre pile poil le montant des objets que j'aime. Donc je ne suis ni gagnante ni perdante financièrement. C'est déjà ça. Et puis ça m'évite de dépenser de l'argent pour la potion changeante de la boutique Etsy, qui est aux Etats-unis je crois, donc avec les frais de port ça double le prix de l'objet. L'un dans l'autre j'y gagne. Mais je pense que s'ils continuent de proposer un aperçu de la box pour ceux qui voudraient se spoiler lors des futures sorties, je regarderai avant de commander.

Ceci étant je recommande fortement cette entreprise. Mes goûts me sont perso et j'ai vu plusieurs unboxings où les gens adoraient la toile peinte justement. De plus la démarche de l'entreprise est super, d'être écolo au max, de ne pas suremballer dans du plastique, d'éviter les chips en polystyrène etc.. ensuite la qualité est vraiment sensationnelle. Il y a des objets des box précédentes qui sont toujours sur la boutique et que j'espère commander le mois prochain s'ils sont toujours disponibles. Je croise les doigts.

Ah j'ai oublié de vous montrer ça: ils ont ajouté une carte de remerciements. Sur les vidéos j'ai vu qu'on en avait tous des différentes. Personnellement j'adore la mienne qui a vite trouvé sa place dans la partie des bonbons de l'exposition. Elle vient de la box sur le Chemin de Traverse écossais, je la trouve très chouette.

Suite à une vidéo DIY Floo Powder de Cherry Wallis, je me suis lancée dans la fabrication de la mienne. C'est l'un des moyens de transports dans le monde des sorciers. Entre le "chemin de travers", les Weasley qui se sont retrouvés coincés dans la cheminée des Dursley, et le fait d'être noir de suie à chaque voyage, ça ne donne pas trop envie d'essayer, et pourtant.. Voyager de cheminée en cheminée, c'est si magique que même le père Noël le fait. Et Cherry Wallis nous permet d'en avoir à la maison. Elle fournit même l'étiquette.

Pour ma part je ne saurais vous dire où j'ai trouvé le pot, parce que ça fait tellement d'années que je l'ai que je ne me souviens plus d'où il peut bien venir. Mais n'importe quel joli pot de confiture, ou bocal peut faire l'affaire. Je vous avais déjà dit que pour éviter les plis sur étiquettes, j'évite au maximum les contenants arrondis, et préfère le verre plat. Si vous voulez vous aussi un bocal carré, pensez aux dés de féta marinés. Déjà c'est super bon, et en général c'est dans ce type de bocal.

Il suffit de teinter du gros sel avec des colorants alimentaires, et de bien remuer
On ajoute les paillettes (argentées ici)

Ajouter des paillettes c'est tellement satisfaisant!

On remplit le pot, on colle l'étiquette sur le verre propre. Personnellement j'utilise du papier mat autocollant. Mais puisque le pot est plein, vous pouvez imprimer l'étiquette sur du papier et le coller à la colle appliquée au pinceau pour que ce soit bien uniforme, ou au double -face. Ca ne sera pas gênant, puisqu'on ne verra pas le verso de l'étiquette.

Ensuite vous pouvez customiser. Rajouter des breloques, une cuillère, de la ficelle, peindre le couvercle.. Je préfère les potions et bouteilles un peu sobres, donc pour ma part je ne rajoute rien. Ce DIY est ultra simple et produit un bel effet.

Une fois encore, je ressors des photos du passé pour vous parler d'Avignon Geek Expo. En 2019 c'était la troisième édition et c'était génial. Cette fois j'y suis allée les deux jours. Entre autres invités il y avait les acteurs de Victor Krum et Gregory Goyle. Ca a fait venir beaucoup de monde. J'aime beaucoup les interviews, mais par contre je ne prends jamais de pass autographe et photo. Même si je peux comprendre les gens qui font ce genre de collection, ça n'est pas celle qui m'attire. Je trouve que ce sont des accessoires qui cassent la magie, comme si ça montrait les coulisses, alors que justement je cherche à faire que la magie soit plus présente. Je ne sais pas si c'est clair.. mais c'est comme si j'avais des photos des films affichées, sur lesquelles on verrait le fond vert. Je ne veux pas montrer le cinéma dans mon exposition, mais le monde magique. Mais je trouve super le principe de pouvoir voir les acteurs, qu'ils soient disposés à encore parler de la saga et de nous permettre d'en apprendre encore plus sur les tournages.

Je commence par les photos de Ludo Collection, les seules du monde magique que j'aie faites cette année là, et ensuite tous les autres univers. Vous verrez, il y a des cross-over sympa.

Je voulais une photo de près parce que c'est le genre d'objet que j'ai envie de refaire.

Lors de cette séance photo, Norbert a eu un tirage super joli que j'ai fait encadrer

Elle vole
Je la veux

K a dit "j'étais sûr qu'il y avait des aliens"

Une fois de plus, c'était une année géniale. J'avais aimé les petites conférences annexes de l'année d'avant qui manquaient là (comme celle sur la fantasy qui m'avait donné envie de me replonger dans le Disque Monde), mais par contre ils ont changé de traducteur pour les interviews et c'était pas dommage, parce que le précédent laissait passer beaucoup trop de choses.

Comme vous avez peut-être vu sur les photos du diorama de la cabane de Hagrid hier, en décor j'ai mis un pulvérisateur de produit anti-limaces. Celui-là même qu'achète Hagrid dans l'allée des embrumes. C'est en voyant un tuto de The Mageekalworld que j'ai fait ce DIY. Je me suis beaucoup moins foulée que dans le tuto. A savoir que tout est parti d'un passage à Maisons du Monde où je suis tombée sur le récipient en cherchant autre chose. Ensuite, je me suis contentée d'acheter du produit vaisselle vert, d'imprimer l'étiquette, de mettre un bout de ficelle.

Et voilà

Parfois il n'en faut pas plus.

Pour ce tuto je me suis servie de ce site, dans lequel on trouve deux fichiers très importants. Celui des coins en métal ainsi que l'étiquette du dos, et celui de la discussion entre Harry et Tom à l'intérieur du journal, avec les bonnes typos.
Il existe la version officielle neuve du journal, et la sculpture de Noble Collection avec le crochet de basilic planté à l'intérieur. J'avais envie d'une version intermédiaire, à savoir la version que trouve et utilise Harry. Malmené, gondolé, mais intact.

Je préviens que je présente cet objet mais qu'à peine fini j'avais envie de le refaire en mieux. J'ai manqué de patience et le résultat ne me satisfait pas pleinement.

Premier élément: les coins

J'ai beaucoup cogité pour savoir comment faire les coins métalliques. Et j'ai récupéré une cannette d'Orangina. Je crains un peu de découper le métal mais ça se fait facilement. Je l'ai fait avec un grand couteau et aux ciseaux ensuite. Les jeunes et les maladroits, ne faites pas ça sans aide. Le métal est très souple et se découpe bien. On peut donc facilement reporter le gabarit du fichier dessus. Mais attention, ça coupe!

Ensuite j'ai plié. Faites attention, quand j'ai marqué le pli et que j'ai plié, ça a cassé net. Il ne faut pas trop creuser le métal. Par la suite je me suis aidée d'une règle métallique pour accompagner le pli et qu'il se fasse droit.

J'ai percé les gros trous avec l'outil et les petits avec une punaise.

Ensuite j'ai peint en utilisant ces couleurs:

Je voulais un effet rouillé.

Pour le faire j'ai peint une première couche dans cet espèce de marron rouge. Et ensuite j'ai appliqué de façon grossière du noir dilué et du or dilué, afin que ça se mélange. Il faut attendre très longtemps que ça sèche. J'aurais sûrement dû poncer un peu le métal pour que la peinture accroche bien, parce que par endroit ça s'enlevait très facilement, et j'avais peur que la peinture s'écaille et s'enlève par plaques. J'ai donc mis un petit coup de vernis mat en bombe à la fin.

J'adore le résultat, et j'espère que j'arriverais à le refaire. Mais mes deux erreurs ont été de ne pas mettre le métal sous du poids pendant un temps afin d'avoir des feuilles bien plates. Et de ne pas avoir gratté la surface pour que la peinture accroche mieux. J'ai été trop impatiente.

Deuxième élément: le livre

J'ai trouvé dans une poubelle un protège cahier noir qui fait un peu peau de serpent. Et j'ai depuis plus de 30 ans, un cahier qui était déjà vieux quand je l'ai eu, donc les pages sont jaunies comme il faut. Il n'est pas exactement comme dans le livre, à savoir qu'il a une page sur deux lignée, et les autres pas. J'ai dû le recouper pour qu'il tienne dans le protège cachier.

Ensuite j'ai voulu le faire gondoler. Croyez le ou pas, ça a été super compliqué. D'abord je l'ai pulvérisé d'eau. Ca n'a rien fait du tout. Alors j'ai trempé les pages dans une bassine d'eau:

Je l'ai fait sécher avec les pages vers le bas:

Et bien il était encore quasiment plat!

Alors je l'ai retrempé dans l'eau, et je l'ai mis sur le radiateur avec des objets à l'intérieur, afin que ça sèche tordu.

Et là le rendu était satisfaisant:

Lorsque j'ai posé les coins j'ai compris que j'allais galérer. Ils étaient trop tordus, et se décollaient.

Alors j'ai essayé de coller en faisant tenir avec des pinces fortes: (en mettant du carton pour ne pas marquer le livre)

Dans le site que je vous ai indiqué au début, on trouve les fichiers de la conversation. Je ne voulais pas tout mettre sur la première page mais les disséminer dans le livre, pour que ça remplisse un petit peu. J'aurais bien voulu imprimer sur mon livre, mais il était déjà relié. J'aurais bien voulu écrire à la plume, mais les pages sont si vieilles qu'on dirait du buvard et que l'encre fuse à peine posée. J'ai donc décalqué et repassé au crayon de couleur marron.
Je n'y ai pensé qu'à la fin que j'aurais dû imprimer le fichier en miroir, pour décalquer dans le bon sens du premier coup.
De plus, même le crayon avait du mal sur les pages si vieilles.. il faisait pelucher le papier.

J'ai fait l'étiquette du dos en imprimant juste le fichier et en repassant un peu au stylo or. De plus j'ai fait les étiquettes "diary" et le nom de la papeterie, détails que j'ai pu trouver sur cet autre site. Mais une fois de plus, n'ayant pu imprimer directement, ni écrire en noir sur la page, j'ai fait des patch que j'ai collés sur la première page. Et ça n'est pas très joli.

Pour conclure, j'aime quand même bien mon objet final, que je vous montre juste après. Mais je sais que je vais le refaire, en vieillissant moi-même des pages, comme ça je pourrais les imprimer avant de les relier. J'en ferais trois fois plus. Et je ferais en sorte que les coins métalliques soient bien plats, pour qu'ils s'ajustent bien au journal. Pour ça j'attend de tomber sur la bonne couverture de récup. Et dans la version définitive je mettrais même un papier marbré au début et à la fin; je trouve ça tellement beau!

Je vous partage encore 3 chaînes de Youtubeuses Harry Potter. Cette fois-ci il y a deux chaînes anglaises et une française.

La française c'est Felix Felicis. C'est une jeune fille qui me fait beaucoup rire. Elle fait des épisodes "choses à savoir", certains artistiques, des unboxings, des voyages, des quizz.. Elle a un humour qui fait mouche, en tous cas avec moi, et elle trimballe toujours Vincent, son niffleur. Je vous partage un de mes épisodes préférés. Il me fait rire, à partir du milieu, au déballage de la baguette qui lévite. 

Ensuite je vous présente Cherry Wallis. En plus d'être sublime, elle a une collection Harry Potter incroyable. C'est un bonheur pour les yeux. Elle déboxe tout ce qui est déboxable. Et je suis contente, parce que je comprends tout ce qu'elle dit. J'ai l'impression de progresser en anglais grâce à elle.
De plus, ses unboxing donnent énormément d'idées de choses à refaire soi-même. Auparavant elle faisait des photos de près, que j'ai screenées sans vergogne, mais elle ne le fait plus hélas. Ceci dit, on pioche un million d'idées de props à refaire dans ses vidéos. N'ayant pas de vidéo préférée, je vous partage un unboxing avec des objets particulièrement beaux:

Enfin je vous présente Victoria Mc Lean. Je n'ai pas vu beaucoup de vidéos d'elle encore, mais elle est tellement sympathique. Je vous partage son unboxing de la dernière de Mist and Magic (herbologie et potions), pour le fou rire qu'elle a quand elle fait tomber la pierre. Je la comprends beaucoup moins bien que Cherry Wallis, mais j'aime beaucoup son énergie.

Il y a encore quelques mois je ne comprenais pas qu'on puisse être influencé par des "influenceurs". Je ne sais pas vous, mais ça a une connotation négative non? "influencer". On dit "une mauvaise influence".. et puis "influencer" c'est comme "faire changer d'avis dans la direction qui nous arrange". "Influencer un jury".. Bref, je trouvais ça incompréhensible. Et bien après avoir vu des dizaines de vidéos de nanas qui reçoivent des colis avec des produits géniaux, ben forcément j'ai cédé aux sirènes de la tentation. Et j'ai commandé des produits que je vous montrerai un de ces quatre, quand il fera beau le week end et que j'aurais assez de lumière pour vous faire des photos.

En attendant, bon visionnage.

En début d'année j'ai retrouvé la flamme avec l'univers de Harry Potter et je me suis plongée dans les vidéos Youtube. Je savais plus ou moins quel type d'objet existait dans l'univers de la collection Harry Potter. J'avais le regret de ne pas avoir acheté le Nimbus 2000 quand il coûtait 200€. Mais j'ai découvert qu'il s'agit d'un autre balai qui ne se fait plus, et que la version en vente à l'heure actuelle est limitée à dix mille exemplaires pour le monde entier.

J'avoue, j'ai un peu paniqué. Je me suis dit que depuis le temps qu'il est en vente et avec la quantité de fans, il allait me passer sous le nez.

J'ai beaucoup hésité à le fabriquer, car il existe des vidéos Youtube très intéressantes et j'ai un bricoleur sous la main. Les vidéos à voir sont là, là (< lui j'aime sa technique pour la partie des poils) et là.
Ceci dit, le Nimbus 2000 est en acajou et bois de saule, c'est donc un bel objet qui vaut la dépense. Avec mon ami bricoleur on a donc opté pour fabriquer le Nimbus 2001 quand on aura le temps, car l'objet de collection qui existe n'est pas en bois, mais en résine. Et je préfère des balais en bois, c'est plus noble comme matière pour un objet de collection. L'éclair de feu par contre ne m'intéresse pas, je trouve les balais pinceaux beaucoup plus beaux.

J'ai donc cassé la tirelire pour m'offrir le Nimbus 2000. Cinéréplicas l'a envoyé en un temps record. Commandé le dimanche, il est arrivé le mardi. Je n'ai jamais eu de livraison aussi rapide. Et il est extrêmement bien emballé.

La surprise pour le papier qui est si beau! Bien sûr à garder précieusement.

La plaque en métal avec le numéro de série. C'est là que j'ai vu que j'ai vraiment paniqué parce que j'ai eu un numéro autour de 3500. C'est vrai que c'est compliqué d'estimer combien il peut en rester pour ceux qui souhaitent économiser avant de se l'offrir.

Le balai est livré en deux parties, le manche qui se visse dans la pointe sans que ça se voit de l'extérieur. J'avais peur qu'il y ait une vis, mais non, le système est très simple et totalement invisible. 

L'objet est très joli. Il peut se poser de plusieurs facons. Certains le font tenir à l'horizontale, d'autres le posent comme s'ils revenaient du Quidditch et l'appuient contre un mur, comme un vrai balai. Pour ma part j'aime l'avoir mis là, j'en profite bien. C'est la plus grosse et la plus chère pièce que je visais.
Pour le futur 2001 je me demande si je ne fabriquerais pas une platine pour le fixer au mur.