L'an dernier, quand nous étions tous coincés chez nous, à stocker des pâtes et du papier toilette, je me suis lancée dans la fabrication du Choipeau. C'était totalement expérimental, et ça ne coûte presque rien. C'est une ode au confinement parce qu'il est constitué d'un carton de pâtes, d'un sac en papier de drive de supermarché, et de colle à base de farine, entre autres.

Ca a été de l'improvisation totale, mais je suis très contente du rendu. Pour commencer il vous faut du carton. Du bête carton d'emballage moche. Pour la structure j'ai fait un cercle dans lequel j'ai tracé un autre cercle. Sur le dessin, vous verrez des traits rouges. Il faut couper à ce niveau là, mais ne surtout pas couper la partie pointillée: ici, il faudra plier. Ca permet de lever le centre du carton en plein de petits triangles, comme vous verrez sur la photo d'après.

Ensuite j'ai coupé des bandes de carton d'environ 55cm. On plie à 5cm, et cette petite patte sera collée au bord du chapeau. Ensuite on fait monter deux bandes face à face, de part et d'autre du choipeau, qu'on attache ensemble au sommet avec de l'adhésif par exemple.

Là j'ai placé le sac en papier. C'est totalement facultatif. C'était juste pour qu'en regardant dans le chapeau on ne voit pas la structure interne. Mais ça ne sert pas à grand chose. Effectivement on ne voit rien en regardant dans le chapeau. Mais j'aurais aussi bien pu ne pas faire d'ouverture, parce que le chapeau n'est pas tellement portable au final, tellement c'est lourd et rigide.

J'ai rajouté d'autres bandes (environ 4) qu'on colle sur le bord, et qu'on fait monter contre le sac en papier. On coupe le haut pour qu'elles ne chevauchent pas les deux qui font la structure. Et on entoure d'adhésif. C'est pas grave si c'est tout moche, ça sera caché:

Vous voyez, c'est grossier, mais on voit déjà apparaître l'objet. Vous pouvez tailler en pointe le sommet. Personnellement j'ai laissé ça carré, mais j'ai bien plié pour que ça ne soit pas trop droit.

Je me suis lancée pour la première fois de ma vie dans la colle à papier. J'ai trouvé la recette sur ce site. Pour être totalement honnête, cette fois je l'ai faite à la gazinière et le rendu était parfait. Quand j'ai essayé de la refaire à l'induction, ça a pris un temps fou. Je ne sais pas si c'est lié ou si je m'y suis mal prise. En tous cas pour le choipeau, la recette était parfaite. J'ai versé le mélange dans un pot vide de Ricore. Qui a l'avantage d'être grand, solide et de bien fermer. 

J'avais des magazines de mots fléchés terminés. C'est bien comme papier parce que comme il est prévu pour qu'on puisse y écrire au crayon, ça n'est pas glacé. Mais n'importe quel papier, journal, vieux cahier, même prospectus fera l'affaire. Faites des bandes, et collez les sur la structure. Les bandes peuvent être déchirées, c'est rapide à faire. J'ai fait les arcades et la bouche avec du carton de yaourts. 

Je vous ai fait un dessin à la souris, j'espère que ça sera clair. Pour coller les éléments en volume, il faut juste faire des pattes de collage en pliant des bandes de papier en 2, puis en recourbant les extrémités, afin de coller au dessus et en dessous. Ne pas hésiter à superposer, croiser et consolider le collage. En séchant ça durcit et ça tient hyper bien.

J'aurais voulu reprendre la bouche pour la faire plus étirée et moins "bouche de poisson", mais finalement j'ai laissé tel quel.

J'ai mis des mois avant de le finir, c'est pour ça que j'ai refait une fournée de colle qui n'a pas bien marché. Du coup pour cette étape j'ai utilisé un pot de colle vinylique de chez Cultura, afin de coller le tissu. Pour le tissu j'ai vite vu qu'il fallait quelque chose de très fin. J'avais opté pour un tissu marron, mais la colle ne l'imbibait pas, c'était trop lourd, ça ne collait pas. J'ai donc utilisé un vieux tissu que je gardais pour autre chose: il s'agit d'une couette qui a été déchirée, et dont j'avais gardé des morceaux, sans le rembourrage. C'est donc un tissu blanc très très fin que j'ai pris. Mais je suis sûre qu'on peut le faire aussi avec des feuilles d'essuie tout, ou du papier de soie, ou des chutes de tissus fin qui viendrait de pyjamas, de robes d'été. Pour cette étape il faut expérimenter en fonction de ce qu'on peut récupérer. C'est pas grave si le tissu a des motifs, il sera peint par la suite.

Bien tartiner le support et le tissu et couvrir en tournant, ça fera forcément des plis partout.

J'ai collé un patch d'un tissu d'une autre qualité, pour son côté rapiécé.

Il faut bien attendre que ça sèche avant de peindre. Il est peint à l'acrylique marron. Pensez bien à le retourner dans tous les sens, puisque tous les plis font qu'il y a des tas de petits endroits qui restent blancs. Je n'ai pas eu assez de mélange pour le faire en une fois, donc j'ai refait des mélanges de marron qui ne sont pas identiques au premier, mais ça n'est pas du tout dérangeant qu'il y ait des variations de couleurs. Ca ajoute au côté usé. J'ai fait attention à ne pas peindre la pièce rajoutée, afin quelle reste bien d'une autre couleur.

Je l'ai un peu tordu aussi pour que les bords soient un peu moins droits.

J'avais une bombe de vernis transparent mat, toujours de chez Cultura, donc je lui ai mis un petit coup. Mais c'est totalement facultatif et pas forcément recommandé parce que ça donne quand même un petit aspect brillant pas forcément adéquat. A la fin, ça reste un peu souple au toucher, mais ça tient bien en place. Du coup on retrouve un peu l'aspect cuir figé, je trouve que c'est idéal.

Et voilà le travail. Le prix de revient pour cet objet est dérisoire. Carton gratuit, tissu de récup, sac en papier gratuit, un petit peu de scotch, de la farine et de l'eau, un vieux magazine. La seule chose à peu près neuve, c'est la peinture marron. Et franchement, je trouve qu'il en jette! J'aimerai beaucoup savoir si ce tuto va être suivi parce que ça doit être l'objet le plus simple à faire avec le meilleur rendu. Donc n'hésitez pas à me montrer vos versions si vous l'avez fabriqué.

J'ai été ravie qu'une telle convention apparaisse dans la région. Lorsque je vivais à Lyon je suis allée faire quelques conventions, surtout manga et c'est nettement moins mon délire. J'ai eu la chance de faire la Comicon à Paris, qui était liée à la Japan Expo à l'époque, donc on pouvait faire les deux avec le même ticket. Mais depuis que je vis dans le sud, je n'ai plus eu l'occasion d'en faire. Il y a bien le Hero festival à Marseille, mais je n'y suis encore jamais allée. Donc quand Avignon a lancé sa convention j'y étais dès la première année, soit 2017. J'ai très peu de photos à l'époque, parce qu'on était 3 à se courir après tellement c'était désert. Et  pourtant il y avait déjà de super invités. Depuis ça monte en puissance.

Là je vous propose une sélection de 2018. En ces périodes où on ne peut plus faire ce genre de sortie, ça fait du bien de se replonger dans les photos de tout ce qu'on pouvait faire avant, sans se douter qu'on était encore plus privilégiés que ce qu'on croyait. En espérant que ça rouvre, croisons les doigts.

En premier je vous mets la sélection Potter; et ensuite tout le reste du monde Geek. Très vite je vous montrerai les années suivantes.

Après la répartition et être vêtu de la couleur de sa maison, on nous donne une baguette avec laquelle on fait s'allumer les phares de la voiture ^^

En début d'année j'ai retrouvé la flamme avec l'univers de Harry Potter et je me suis plongée dans les vidéos Youtube. Je savais plus ou moins quel type d'objet existait dans l'univers de la collection Harry Potter. J'avais le regret de ne pas avoir acheté le Nimbus 2000 quand il coûtait 200€. Mais j'ai découvert qu'il s'agit d'un autre balai qui ne se fait plus, et que la version en vente à l'heure actuelle est limitée à dix mille exemplaires pour le monde entier.

J'avoue, j'ai un peu paniqué. Je me suis dit que depuis le temps qu'il est en vente et avec la quantité de fans, il allait me passer sous le nez.

J'ai beaucoup hésité à le fabriquer, car il existe des vidéos Youtube très intéressantes et j'ai un bricoleur sous la main. Les vidéos à voir sont là, là (< lui j'aime sa technique pour la partie des poils) et là.
Ceci dit, le Nimbus 2000 est en acajou et bois de saule, c'est donc un bel objet qui vaut la dépense. Avec mon ami bricoleur on a donc opté pour fabriquer le Nimbus 2001 quand on aura le temps, car l'objet de collection qui existe n'est pas en bois, mais en résine. Et je préfère des balais en bois, c'est plus noble comme matière pour un objet de collection. L'éclair de feu par contre ne m'intéresse pas, je trouve les balais pinceaux beaucoup plus beaux.

J'ai donc cassé la tirelire pour m'offrir le Nimbus 2000. Cinéréplicas l'a envoyé en un temps record. Commandé le dimanche, il est arrivé le mardi. Je n'ai jamais eu de livraison aussi rapide. Et il est extrêmement bien emballé.

La surprise pour le papier qui est si beau! Bien sûr à garder précieusement.

La plaque en métal avec le numéro de série. C'est là que j'ai vu que j'ai vraiment paniqué parce que j'ai eu un numéro autour de 3500. C'est vrai que c'est compliqué d'estimer combien il peut en rester pour ceux qui souhaitent économiser avant de se l'offrir.

Le balai est livré en deux parties, le manche qui se visse dans la pointe sans que ça se voit de l'extérieur. J'avais peur qu'il y ait une vis, mais non, le système est très simple et totalement invisible. 

L'objet est très joli. Il peut se poser de plusieurs facons. Certains le font tenir à l'horizontale, d'autres le posent comme s'ils revenaient du Quidditch et l'appuient contre un mur, comme un vrai balai. Pour ma part j'aime l'avoir mis là, j'en profite bien. C'est la plus grosse et la plus chère pièce que je visais.
Pour le futur 2001 je me demande si je ne fabriquerais pas une platine pour le fixer au mur.

C'est un petit peu présomptueux de parler de DIY aujourd'hui, parce que ça consiste juste à coller deux étiquettes sur une bouteille. Mais je tenais quand même à vous en parler. Le Prisonnier d'Azkaban est mon livre et mon film préféré dans la saga. J'avais repéré cette bouteille, dans le Poudlard Express, au moment où les Détraqueurs montent à bord du train, et j'avais très envie de la représenter dans ma collection.

En voyant que sur les sites mines d'or des graphistes avaient reproduit l'étiquette, je me suis dit que je n'étais pas la seule à aimer cette bouteille. J'ai donc recherché des bouteilles de limonade à facettes, et c'est assez facile à trouver. en ligne (la mienne vient d'Amazon). J'ai choisi d'en prendre une d'un demi-litre, pour qu'elle rentre dans mon exposition et que l'objet ne soit pas disproportionné par rapport au reste. De plus il en existe des colorées, en dégradé, et j'ai pris la mienne grise.

Ensuite, il n'y a plus qu'à imprimer l'étiquette, couper et coller. J'ai passé un petit coup de feutre gris sur la tranche de l'autocollant avant de le coller.

Avant de commencer le DIY, petite astuce pour les plus jeunes, ou tout simplement ceux qui ne peuvent pas récupérer de bouteille de bière pour faire la bouteille de jus de citrouille, ou de bierraubeurre: les bouteilles de cacolac font parfaitement illusion, et c'est du chocolat au lait ;)

Ensuite quand vous utilisez des bouteilles, faites attention à orienter vos étiquettes en fonction des parasites inesthétiques, tels que la marque de moulage:

Et les inscriptions en relief:

Ensuite, autre conseil que je donne pour tout collage d'étiquette: lorsque vous collez ailleurs que sur du blanc, c'est mieux de passer un coup de feutre de la même couleur que l'étiquette, sur toute la tranche de votre autocollant

Passons à notre bouteille de jus de Citrouille. Les studios américains en vendent une version, qui est super jolie, en tous cas pour le bouchon:

Source

Mais elles sont différentes de celles qu'on peut voir dans les films.

Source: The Artifact Vault

On peut trouver des bouteilles de forme approchante et faire une version plus proche de celle des films. Pour l'étiquette, en début de blog je vous ai donné un lien mines d'or, où j'ai trouvé beaucoup de documents. Il faut fouiller mais on trouve des merveilles.

Mon premier bouchon citrouille était en pâte autodurcissante, mais il était plutôt moche et déséquilibré.

J'en ai donc refait un en pâte Fimo, dans laquelle j'ai mis un cylindre de papier aluminium bien tassé, pour que ça tienne bien dans la bouteille. J'aurais préféré quelque chose en liège, pour que ce soit plus authentique, mais je n'avais pas de bouchon de liège sous la main, et ça aurait été compliqué de passer la Fimo au four.
La seconde citrouille est plus jolie que la première, malgré tout elle est aussi déséquilibrée, à savoir qu'elle a un côté plus gros que l'autre. Elle a été peinte à la peinture acrylique. Orange et vert; je n'aime pas trop que la queue soit marron sur la version des studios.

Ensuite il n'y a plus qu'à coller les étiquettes sur la bouteille propre. Faites très attention, surtout au niveau de la bague, car coller quelque chose de plat sur une surface arrondie, ça crée des plis inesthétiques. J'ai fait une petite bague, malgré tout ça a fait quelques plis, alors j'ai écrasé au maximum pour avoir un résultat le plus plat possible. Je pense qu'en crantant aux endroits voulus on peut avoir un résultat nickel, mais je ne me suis pas encore penchée sur ce problème. A part pour ce prop, je privilégie au max les bouteilles avec des surfaces droites.

Je dois dire que j'aime beaucoup le résultat, et c'est le genre d'objet facile à faire qui donne beaucoup de satisfaction.

Lors de l'avant-dernier Noël, j'ai craqué pour un calendrier de l'avent Lego. Les années précédentes, je regardais les versions Star Wars sans jamais être convaincue. Je trouvais ça cher pour 3 bonshommes qui se courent après. Mais là j'ai craqué, pour une raison si bête.. ça m'agace d'être si influençable: mais Ron et Harry étaient représentés petits, avec les pulls tricotés par Molly. C'est comme ça qu'on dépense 30€ pour deux bonshommes.

Le calendrier est plutôt joli, et j'aime le fait qu'ils aient prévu un rabat avec un décor pour jouer dessus. Oui vous allez voir; je suis vieille mais je m'amuse beaucoup avec les Lego.

J'ai voulu plus que leur décor. Il faut savoir que je n'expose pas forcément mes Lego. Déjà j'ai une caisse pleine de Lego random, trouvés, donnés.. qui ne correspondent plus à rien. De plus j'ai des anciens sets Potter qui sont très laids, n'ayons pas peur des mots, et que par conséquent je garde démontés dans la caisse. Je me suis donc servie de tout ça pour faire une pseudo grande salle, afin d'y installer tous les objets de Noël que j'allais monter pendant le mois de Décembre. C'est loin d'avoir le niveau des choses qu'on peut voir sur le net, mais même si j'aime suivre scrupuleusement les instructions d'un nouveau set pour monter le vrai objet, j'adore aussi fouiller et inventer mes propres maisons en y mettant ce qui me plaît.

Et voilà le château ouvert

Salle commune des Serpentard
Complot de Malefoy

Au-dessus j'ai mis les Poufsouffle et les Serdaigle dans le même dortoir
Luna en pleine création
Je n'ai aucun Poufsouffle en Lego

Et le tableau pour les devoirs parce que ce sont les érudits

Et les Gryffondor au-dessus
Ron qui attend avec les balais rangés derrière

La volière par-dessus

La cheminée et le fauteuil parce que la salle commune des Gryffondor est si cosy

La volière

Voici la grande salle, avec les bougies au plafond et les chouettes qui arrivent par les fenêtres du haut

On dirait que Mc Gonagall part en voyage
Je ne sais plus pourquoi je lui ai donné une valise

Un fantôme hante la grande salle

Lupin est le seul prof sage à être assis
Mangez, ça vous fera du bien

Harry et la cape d'invisibilité qui ne te cache pas jusqu'en bas, dans les escaliers tournants

Dumbledore fait des travaux mystérieux dans son bureau

Le bureau mystérieux de Dumbledore

En haut des clefs volantes et un passage secret.. 

..Qui cache un fantôme

Et au-dessus une toile d'araignée géante qui cache un trésor
C'est peut-être la salle sur demande

Trop mignon le pull de Noël

On peut voir les sabliers des points derrière, et pour une fois les Gryffondor et les Serpentards sont dépassés par les Poufsouffle et les Serdaigle, non mais!

J'ai récupéré cette image sur internet pour vous montrer tout ce qu'il y avait:

Bizarrement c'est le Noël du premier film, avec les pulls, l'échiquier, mais la version de Flitwick est celle qu'on voit à partir du 3eme.

En tous cas j'ai adoré ouvrir mes petits sachets tous les jours et je ne regrette pas mon achat. L'année suivante je n'ai pas été séduite par le thème du calendrier, je n'aime pas trop le Yule Ball. Aparté: je ne sais pas vous, mais je trouve la déco glaciale, je n'aime pas la musique, et en plus ils ne passent pas une bonne soirée.. Neville mis à part. Vraiment, cette scène manque tellement de cette chaleur qui caractérise Noël, que je ne me vois pas la reproduire pendant tout le mois de Décembre. On verra ce qu'on nous propose cette année. J'aimerais un thème Pré au Lard, pourquoi pas. Des tables couvertes de bieraubeurre, des bonbons, les élèves en écharpe, des farces et attrapes, des petites enseignes couvertes de neige, Dobby avec des chaussettes ❤

Voici un prop papier qui enjolive une collection. Parce qu'il est emblématique, parce qu'il est en volume et parce qu'il est coloré. D'ailleurs je ne comprends pas pourquoi dans les boîtes d'artefacts, la beuglante de Ron est blanche. Quand on peut faire un prop plus joli que la version officielle, il ne faut surtout pas se priver.

Je ne sais plus du tout sur quel site j'ai pris la notice de pliage de la lettre, parce que je l'ai faite voici des années, alors je vous dirige vers celui-ci, qui propose également le texte entier à imprimer (souvent on le voit passer incomplet sur le net). Il manque l'étiquette, mais elle est très facile à trouver en ligne. Je vous conseille d'en faire une version au brouillon d'abord, avec un papier pas important, afin de vous familiariser avec les instructions de pliage. Vous pouvez aussi changer le texte, et la langue dans laquelle il est écrit, et le calligraphier ou l'imprimer avec une typo un peu médiévale.

De mon côté j'ai fait une version fermée et une ouverte parce que j'avais trop envie de faire un sceau de cire. Vous voyez que ça n'est pas un sceau Harry Potter, parce que je l'ai acheté il y a plus de 20 ans, mais il est magique malgré tout. Et j'ai utilisé un large ruban violet pour fermer la lettre et pour faire la langue.
Conseil: si vous coupez du ruban, cautérisez le en l'approchant d'une flamme de bougie, afin de faire fondre les bords, et que ça ne s'effiloche pas. Pour les enfants et les gens maladroits, faites vous aider pour cette étape.

Je vous donne un fichier tout bête pour faire l'enveloppe fermée: 

Voici un DIY ultra simple à faire. Il y a très peu de temps, Laetitia Beaujard a proposé un DIY sur ce même objet avec une technique différente. Je vous invite à voir sa vidéo, afin de choisir la méthode la plus adaptée au matériel que vous avez, ou que vous pouvez trouver. De plus, elle propose le fichier de la boîte en très bonne qualité. De mon côté j'avais improvisé de coller numériquement l'image qu'on trouve sur le net de partout sur mon gabarit de boîte, sans forcément que ça s'ajuste aux côtés. Donc mon rendu de boîte n'est vraiment pas à prendre en modèle. Je compte bien la refaire façon Laetitia Beaujard, ça sera beaucoup plus joli.

Matériel de base

Pour ce DIY j'ai utilisé une boule de Noël en plastique à remplir. On en voit beaucoup en période de fin d'année, mais on peut aussi en trouver aux rayons "déco mariage" dans les magasins type Centrakor. J'ai peint l'intérieur en noir, à l'acrylique, en faisant attention à ne pas encombrer la partie qui s'emboîte, pour que la boule ferme toujours bien. Il a fallu passer deux couches, pour que ce soit bien opaque.

Sur du papier autocollant j'ai imprimé le logo des frères Weasley. Je le voulais orange, mais c'est sorti rouge, et finalement ça rend bien. Déjà ça s'accorde plus avec la "mèche" et ça fait plus penser aux bâtons de dynamite, ou aux caisses de TNT dans les dessins animés. Vous pouvez aussi très bien l'imprimer ou le dessiner sur du papier, l'évider, et vous en servir de pochoir pour le peindre sur la bombe.

Une fois la bombe peinte, j'ai assemblé les deux parties, et j'ai caché l'attache de la boule de Noël en collant un bouchon par-dessus. Là, c'est un bête bouchon en plastique de gel douche Yves Rocher, peint en noir, et percé avec une punaise, afin de passer la mèche.

Pour faire la mèche j'ai utilisé un fil bicolore qui vient d'un de mes anciens jobs. Mais vous pouvez la faire en ficelle bicolore de loisirs créatifs, pour le scrapboking, les paquets cadeaux etc.., qui se trouve très facilement dans les magasins spécialisés. Vous pouvez aussi utiliser de la ficelle toute simple, qui rendra très bien également. Ou même un petit bout de laine. Comme mon fil était un peu mou, j'ai passé un fil de fer très fin à l'intérieur, afin que la mèche tienne droite. Vous pouvez démonter un bolduc, de sac congélation par exemple, afin de récupérer le fil de fer. Ou démonter un masque pour récupérer le pince-nez.

Le bouchon et la mèche sont collés à la colle blanche, qui devient transparente en séchant. Donc ça n'est pas grave si ça bave un peu. Pensez à bien caler la boule, afin qu'elle ne roule pas avant que ce soit bien sec.

Et voilà 

Voici une créature sympathique qu'on aimerait tous avoir dans sa poche. Nini 9 3/4 propose un tuto assez simple et qui donne un très joli résultat:

De mon côté je me suis donc lancée en ne changeant presque rien, pour une fois, aux instructions de la vidéo. Je n'avais juste pas la même sorte de pâte. Il me restait beaucoup de feuilles artificielles que j'avais acheté pour faire des mandragores que je ne vous ai pas encore montré (j'attends de pouvoir les emmener dans un bel endroit pour pouvoir les prendre en photo ^^) D'ailleurs j'adore l'astuce archi simple de Nini de retailler les feuilles à la forme voulue. Je pensais que la feuille se déferait, et que les miennes étaient trop petites pour obtenir le rendu un peu "feuilles de bambou" du Botruc, mais non. C'est une astuce que je garderai, parce que ces feuilles-là j'en ai des tas. Je les avais achetées sur amazon, pour environ 4€ les 200 feuilles sur tige.

J'ai utilisé cette image comme modèle

Il s'agit de faire la structure en fil de fer. Nini la fixe avec de la pâte, j'ai utilisé du scotch de masquage.

Je dois dire que j'ai eu du mal à utiliser la pâte. C'est difficile de faire des choses fines directement sur la structure en fer, notamment les doigts, parce que ça sèche très vite et ça devient vite friable. Je ne l'ai donc pas bien travaillé, il a des muscles tout bizarres au niveau du torse et des avant-bras. C'est le Popeye des Botrucs. Si je devais le refaire, je le ferais en Fimo.

Pour le deuxième j'ai voulu tester de le faire tout en scotch de masquage, parce que ça fait des épaisseurs de feuilles, un peu comme un poireau, et je me suis dit que le résultat pouvait être intéressant et peut être plus léger, feuilleté, végétal. De plus je lui ai fait des bras plus courts.

Une fois qu'on a posé les feuilles sur la tête, ça rend déjà bien. Pour les feuilles il faut penser à prévoir des trous sur la tête, à l'aiguille, afin de pouvoir planter les feuilles. Il faudra peut-être mettre une goutte de colle sur la tige, si jamais il y a du jeu.

Voici les deux spécimens. On voit que sur le blanc, je n'ai pas recouvert les doigts, pour qu"ils restent fins.

Voici la peinture de Popeye, qui a vraiment des bosses partout, en plus d'avoir des bras très longs. C'est très moche.

Et voici Poireau, version plus cheap, mais je le préfère. En plus il reste plus ou moins malléable. J'aime aussi qu'il n'ait pas les yeux globuleux.

De ce DIY je retiendrai que j'ai envie d'en faire un troisième en Fimo, pour voir. Parce que c'est une pâte avec un joli rendu, qui se lisse bien, avec laquelle on peut obtenir des doigts fins. Et que je vais aussi acheter un Botruc officiel, parce qu'ils sont vraiment pas chers, et selon l'équipement que vous avez, ça vous reviendra peut-être moins cher d'en acheter un que de le fabriquer.

En attendant que leurs copains les rejoignent, ils jouent dans les plantes.

J'avais très envie de faire entrer les proclamations d'Ombrage dans mon exposition. Je n'ai malheureusement pas trouvé de tuto plutôt simple pour faire le cadre. Les vidéos que j'ai vu passer étaient très techniques, et faisaient l'objet intégralement, avec la porte, la serrure etc.. en bois parfois. C'est super mais ça demande un outillage que je n'ai pas, et j'avais envie que ce soit très léger au cas où je le fixe au mur. J'avais envie de figurer le cadre, sans forcément que ce soit une vitrine comme dans le film. J'ai donc improvisé, j'espère que mes explications vous aideront.

Matériel de base. Auquel s'ajoute du carton plume (ici du 3mm). Comme j'ai utilisé des chutes, il y a du noir et du blanc. Selon le rendu voulu, je vous recommande de choisir une des deux couleurs, je vous explique ça plus bas. De la peinture acrylique marron, un petit pinceau brosse. Les proclamations se trouvent facilement sur internet en faisant une recherche de fichiers de bonne qualité. Vous pouvez même en rédiger vous-mêmes, personnalisées. Il faut mixer des typos sur le fichier, justifier au centre et penser à mettre le numéro en rouge.

Dans le livre Film Wizardry on trouve un bon visuel du cadre dont j'ai fait un croquis des différentes épaisseurs. Ce qui le caractérise, ce sont toutes les corniches qui lui donnent du relief.

J'ai décalqué mon rendu pour que vous puissiez l'imprimer et vous en servir de gabarit. Lorsque j'ai mis 2 points, il faut superposer deux éléments identiques. 3 points, trois éléments. C'est ce qui donne du volume. Libre à vous de choisir ce que vous voulez mettre en avant, de rajouter du volume, des corniches. Je dois dire que j'ai un peu fait au pif, et je trouve que ça rend plutôt bien. Ca n'est pas grave si les éléments ne se touchent pas très bien. C'est difficile de couper le carton plume droit, et parfois il y a du jeu entre les pièces, mais là encore ça ne dessert pas le résultat final.

Sur le modèle d'origine, le cadre qui entoure la page de proclamation a des sections droites, mais j'ai préféré faire des sections biseautées. Là encore, c'est au choix de chacun. Dans mes props je ne cherche pas à être forcément identique aux films. J'aime changer ce qui me chante.

J'ai donc assemblé sans coller les éléments pour voir ce que je double, triple..

Une fois défini, j'ai récupéré un carton sur une enveloppe rigide afin d'y coller toutes mes pièces.

 Bien entendu vous pourrez utiliser n'importe quel type de carton. Il faudra peut être juste mettre sous presse, après peinture, si jamais ça gondole, afin d'aplatir l'objet.

J'ai numéroté les pièces et reporté les numéros sur mon fond, histoire de ne pas trop m'y perdre. C'est fait au crayon, directement dessus, mais ça sera peint, on ne verra rien.

Vous voyez, il peut y avoir du jour entre les éléments, mais ça n'est vraiment pas dérangeant.

Là on voit que j'ai utilisé différentes couleurs, car j'ai utilisé des chutes. Je vous recommande de toujours garder les chutes, d'ailleurs, vous voyez, ça peut resservir sur un projet. Quand elles ont une taille qui vous paraît exploitable, je vous conseille de les conserver.

Au moment de la peinture j'ai eu une très bonne surprise: l'acrylique, directement sur la pellicule glacée sur carton plume blanc, accroche mal. Pour bien couvrir il faudrait passer deux couches. Mais j'ai trouvé que le fait que justement on voit les coups de pinceau, et que ça laisse de minces traits blancs dans la peinture, ça donne un effet bois plutôt satisfaisant. Il faut donc peindre en suivant la longueur des pièces, afin qu'on ait l'impression que ce sont des sections de bois. Sur le carton plume noir, qui est mat, la peinture couvre en un passage. Donc selon le rendu que vous souhaitez, préférez l'un ou l'autre des cartons plumes. J'aime le rendu un peu usé que ça donne à l'objet.

J'ai failli coller un morceau de bidule métallique pour figurer la serrure sur le côté, mais j'ai finalement laissé tel quel. Si vous avez sous la main un cadenas de vieux journal intime, ça peut faire l'affaire. Il faut ensuite imprimer la proclamation de la taille de la fenêtre que vous avez. J'ai voulu faire un deuxième cadre, plus petit, afin qu'il rentre dans l'étagère consacrée au ministère. J'ai tout simplement divisé toutes les dimensions par deux. Et comme je suis totalement nulle en géométrie, je n'ai pas su diviser le triangle du fronton, donc il a des proportions toutes débiles, mais je l'aime bien comme ça.

Ce bricolage est déclinable mille fois, de toutes les tailles. Et on peut très facilement faire un rendu comme dans le film, en couvrant tout un mur. Il existe tellement de proclamations différentes. De plus, comme c'est très léger (le grand fait 59 gr) on peut probablement les fixer à la simple patafix. Et puis même si ça tombe, ça n'abîmera pas grand chose.

J'espère que ce projet vous a plu. Je l'ai trouvé très satisfaisant à réaliser, et il fait partie de ceux que j'aurais plaisir à reproduire.

Je me débarrasse de ce DIY de la honte, et je vais tâcher d'en faire le moins possible à l'avenir ^^. Parfois je me lance dans la création pour voir si je peux faire l'objet moi-même. En général c'est quand je trouve l'objet cher et que je pense qu'on peut avoir l'équivalent de façon économique, ou alors parce que l'objet n'existe pas, et là on n'a pas le choix que de le fabriquer soi-même.

Pour le diadème de Serdaigle, vous en conviendrez, l'objet officiel n'est pas donné. Il est très joli, mais ce qui me fait tiquer c'est que pour le prix, il est livré dans un coffret en carton, alors qu'il aurait été si beau dans un coffret en bois. Il existe des copies sur les sites asiatiques, mais la tête de l'oiseau est plutôt comique; il tient plus du poulet ou du pigeon, que de l'aigle. De plus, pour avoir lu certains avis, il semblerait qu'il soit petit et livré plat, dans une enveloppe. Enfin j'ai vu une vidéo comparative et les soudures à l'arrière font froid dans le dos.

A gauche le vrai, à droite la contrefaçon
Source

Donc la version asiatique pourquoi pas, mais pour décorer le sapin quoi. Je n'ai vu la vidéo citée plus haut que très récemment et elle m'a convaincue quand à la qualité de l'objet.

Mais l'année dernière, j'ai eu l'idée folle de trouver un fichier en bonne qualité, de l'imprimer, de le découper, de lui coller des strass et de le présenter sous cadre, au mur, plat. Pour figurer l'objet dans ma collection sans me ruiner. 

Vous allez voir que ça n'est pas concluant ^^
J'ai imprimé sur du papier canson, histoire que les parties évidées ne se déchirent pas, car ça demande un peu de précision.

Du coup j'ai dû acheter des strass. Que j'ai collés à la colle blanche (matériel de base). Pour les plus gros, il a fallu percer le papier, afin de laisser passer la pointe du "diamant". J'avoue que c'est extrêmement satisfaisant de coller ces petits diamants et je comprends que les gens qui font les tableaux kitsch tout en strass y trouvent grande satisfaction. J'avais des cabochons en plastique, dont il a fallu enlever la pellicule argentée du verso au white spirit, afin d'avoir en transparence le bleu du saphir de l'impression.

J'ai récupéré une boîte de chocolats de Noël, que j'ai tapissée d'une chute de polaire bleu, afin de rendorcer l'aspect serdaigle. J'ai cherché du velours, mais c'est tout ce que j'avais sous la main. Et j'ai recouvert la boîte avec des sets de table de Noël en papier.

Comme l'impression est de bonne qualité, on voit quand même bien les reliefs des plumes du cou, ça a failli être une bonne idée.

Mais bon, le résultat est quand même cheap. Je m'avoue vaincue et suis convaincue par la version officielle qui est sur ma wishlist du coup. C'est le prochain gros objet que je vise. Donc, désolée, mais sur ce coup-ci je ne vous permets pas d'agrandir votre collection, mais au moins vous pourrez rire du résultat tout moisi de mon diadème en papier ^^

Aujourd'hui je vais vous montrer un DIY dont je n'ai pas photographié les étapes, mais il est ultra simple. Tout est parti de cette couronne vue à Gifi, pour Halloween:

Elle me plaisait, mais je trouvais que c'était hyper cher, 25€ pour une couronne de plastique et de fausses fleurs.
Etant abonnée à un blog lifestyle américain de décos de fêtes, je dois dire que j'adore les couronnes de portes et qu'Halloween s'y prête particulièrement. J'ai donc cherché comment la refaire maison à moindre coût.

En farfouillant dans le magasin, j'ai trouvé un sachet de 10 petits crânes en plastique, pour 2,90€. Plus jolis que ceux de la couronne de surcroît.

A la maison j'avais déjà une ancienne couronne d'Halloween que j'ai démontée pour récupérer la base. Il s'agit d'un cercle en polystyrène, ça se trouve très facilement en magasin spécialisé (de type Cultura, Zodio, etc..). On en trouve même à Noël en grande surface dans les grands box aux entrées, dans lesquels on trouve des paillettes, et tout un tas de petites bricoles à 2 ou 3€. Une couronne en polystyrène ça coûte entre 1 et 2€. Si vous n'en avez pas, vous pouvez aussi bien utiliser un cercle coupé dans du carton. Pour faire du volume, vous pouvez empiler plusieurs cercles en les collant les uns aux autres. Je suis sûre que même en enfilant plusieurs rouleaux de papier toilette sur un bout de ficelle on peut avoir une base exploitable. 

Plusieurs options s'offrent à vous. Ma couronne était entourée de bandes de tissu noir, épinglées au début et à la fin et recouvrant tout. Vous pouvez aussi la recouvrir de papier crépon. Ou de décopatch. Ou la peindre. Ou enfiler un vieux collant dessus. Ou pourquoi pas une manche de tshirt à manches longues que vous ne voulez plus. Les possibilités sont multiples.

Pour la décoration c'est pareil. J'ai eu la chance de trouver des roses de cèdre par terre, que j'ai pu coller sur la couronne. Mais vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Mettre de la guirlande comme on voit sur le modèle. Ou des fleurs en tissus. Ou faire vos propres fleurs en papier. Des petites pommes de pin. Bref, c'est tout à fait le genre de bricolage qu'on peut faire avec ce qu'on a sous la main, il faut juste privilégier des matériaux légers.

Si jamais ça vous intéresse, dites le moi en commentaire ou en mp, et je vous ferai des déclinaisons de ce qui est possible avec de la récup.

En tous cas, juste avec mes roses de cèdre, que j'ai renoncé à peindre parce qu'elles sont beaucoup trop belles au naturel, et la moitié du sachet de crânes, j'ai obtenu un résultat que je trouve mieux que le modèle cher de base, pour un prix de revient de moins de 5€. Tout est collé au pistolet à colle.

J'ai beaucoup hésité à faire une banderole façon couronne mortuaire avec écrit "Memento Mori" mais je me suis dit que ça serait trop glauque. Ceci dit l'idée me travaille depuis et je ne renonce pas à la customiser avec une citation. Voici 6 mois que la couronne est sur ma porte, tellement je l'aime.

J'ai mis le reste des crânes sous cloche dans le cabinet de curiosités en attendant de les utiliser pour autre chose.

Je vous propose une petite sortie par procuration en ces temps où le tourisme est prohibé. Il s'agit de la fête de la courge à Rians, dans le Var, en octobre 2018. Des citrouilles plein la ville, des stands tournant tous autour de la citrouille. Des saltimbanques, une batucada, des fauconniers, une ferme pédagogique, des jeux anciens.. C'était une très belle journée.

La boîte à flemme est une des créations emblématiques des jumeaux Weasley lorsqu'ils sont encore à l'école. Dans les films on a une version artisanale fabriquée par eux:

On voit que la peinture est faite un peu à l'arrache.
C'est un rendu très scolaire.

Les parcs vendent une version plus chic et plus aboutie, en plastique rouge. Je vais vous proposer une version intermédiaire, à savoir une version en carton coloré, mais aux finitions soignées. Donc ça n'est pas la "vraie" version, mais vous pouvez aussi bien peindre le carton à la gouache en dépassant allègrement comme l'ont fait Fred & Georges.

Voici d'abord les deux vidéos qui m'ont inspirée. Je vous conseille de les visionner parce que la première comporte deux points importants. Le premier c'est d'adapter les dimensions des tiroirs en réduisant un petit peu les mesures, afin que ça s'imbrique lorsqu'on ferme la boîte. Le second point c'est la façon de coller les tiroirs du milieu afin qu'ils s'ajustent bien sur les volets latéraux. Et le youtubeur montre ça très bien.
La seconde vidéo montre les deux boîtes et le garçon a un décor si beau et un enthousiasme si débordant que je ne me lasse pas de la voir.

Petit point matériel. Auquel s'ajoute le carton coloré. Pour ma part j'ai utilisé des intercalaires de grand classeur et des pochettes carton trouvés aux poubelles. Ainsi qu'un carton qui était à la fin d'un bloc de feuilles à dessin. J'ai également utilisé deux œillets, mais c'est facultatif, et un brin de ficelle d'environ 30 cm pour fermer la boîte.

Une fois n'est pas coutume, je vous partage la page que j'ai imprimée sur une feuille A4 autocollante (c'est pas très cher, ça doit être 10€ les 25 pages et ça se trouve en grande surface et en magasin spécialisé). Je vous partage la page, parce que les typos et les étiquettes en général ne sont pas totalement les mêmes que sur le modèle du film. J'ai utilisé certaines de mes typos qui faisaient bien le job selon moi. Donc c'est une version toute personnelle. Il y a le logo des jumeaux en plusieurs exemplaires, car il faudra en coller sur à peu près toutes les faces, après les avoir découpés. A ouvrir dans un nouvel onglet avant d'être enregistré ou imprimé.

J'ai choisi de faire un cube de 12cm de côté. Si comme moi vous utilisez des formats A4, vous ne pourrez mettre que deux carrés maximum sur une page de couleur. Si vous achetez une grande feuille de couleur, vous pourrez tracer la croix en une seule fois.
Si vous faites comme moi, pensez à prévoir une bande supplémentaire de 1cm afin de coller les parties entre elles. Sur la photo vous verrez que le carré tout seul est entouré de carrés qui ont tous une patte de collage. Je les fais de 1cm parce que c'est la largeur de mon adhésif double face.

Lorsque vous pliez, je vous recommande de préparer le papier ou le carton en utilisant par exemple une pointe de ciseaux, ou un stylo qui n'écrit plus, ou le bord d'une règle fine, afin de marquer le papier sur la ligne de pliage. Lorsque vous plierez ensuite, ça se fera beaucoup plus facilement et plus proprement. Il existe même des outils spéciaux pour ça. Pour ma part j'utilise le cutter à l'envers, du côté où la lame ne coupe pas.

Afin de ne pas être embêté par les pliures, je vous ai fait une petite marque sur cette photo. Il s'agit de coller juste avant la pliure, afin que le collage ne gêne pas les mouvements de l'objet, quand vous l'ouvrirez et le fermerez.

Voici la "croix" assemblée.

Ensuite il faut faire venir de la couleur. J'ai donc utilisé des intercalaires bleus et verts. Et si mes souvenirs sont bons, je me suis trompée dans la répartition des couleurs. C'est pourquoi j'ai dû imprimer un carré vert avec le titre. En fait le bleu à gauche devrait être vert. Ceci dit ça m'a arrangé de faire un patch vert pour la zone car j'ai pu intégrer le titre orange directement dedans.

J'ai collé chaque carré à l'adhésif double-face. En faisant donc attention que ça ne gêne pas les pliures.

Pour la réalisation des tiroirs, je me suis arrangée pour qu'ils fassent 11,5 cm, afin que la boîte ferme bien autour.

Ici par exemple, vous avez un des deux tiroirs grand format. Le carré central fait donc 11,5 de côté, autour duquel vous rajoutez une bordure de 3,8cm de large partout. Soit deux carrés avec un total de 19,1cm de côté

Ensuite vous pliez et créez des entailles comme sur la photo, afin de rabattre les côtés et de monter le tiroir. Il faut peut être couper légèrement ce qui dépasse au niveau des coins, afin d'avoir un joli fini.

J'ai utilisé des chutes pour les petits tiroirs des côtés. Il faut deux rectangles de 13,35 x 19,1cm

On peut voir sur le tiroir de droite que j'ai superposé les pattes de collage et que c'est plus joli sur celui de gauche où j'ai coupé la partie qui chevauche l'autre.

Si vous avez vu la première vidéo, vous avez été briefés sur le fait qu'il faut s'aider des rabats latéraux pour coller les mini tiroirs du milieu. La vidéo montre ça très bien.

Une fois que les tiroirs sont mis, j'ai collé la partie carrée verte avec le titre sur le rabat de devant.
Fait un trou au bout, ainsi que sur la partie du "toit", centré, à 1cm du bord. J'ai posé deux œillets mais c'est facultatif. Avec les épaisseurs de carton maintenus par de l'adhésif, je pense qu'il faudrait vraiment y aller fort pour que ça se déchire. Il faut coller tous les grands W* sur les faces visibles de la boîte en veillant à ce qu'ils soient tous à l'endroit.

Lorsque je colle quoique ce soit qui n'est pas blanc, comme ici les W*, je passe un coup de feutre assorti sur toute la tranche de l'autocollant, afin que ça ne laisse pas une bordure blanche inesthétique. Ca donne un fini plus fondu.

Et garder le petit W* pour l'intérieur de la boîte. Coller les étiquettes aux noms des différents bonbons. Normalement, l'étiquette du tiroir du haut n'est pas collée sur le tiroir mais sur le rabat orange du dessus. Personnellement je n'aime pas trop, j'ai préféré que tous les tiroirs aient leur étiquette. Là c'est facile, il faut les poser de travers.

J'ai rajouté du papier de soie qu'il me reste en pagaille de la fabrication des feux d'artifice, afin d'ajouter de la couleur.

Et pour les photos j'ai rempli ça de bonbons moldus. Mais je pense, dans l'avenir, fabriquer de faux bonbons Weasley à laisser dans la boîte.

Voilà, j'espère que ça vous a plu. Je pense le refaire en plus petit, parce que j'envisage de faire plein de petits DIY pour sapin de Noël. Si jamais il y a des étapes que vous n'avez pas compris, n'hésitez pas à me le dire, je ferais en sorte de les éclaircir dans le futur, et de mieux les prendre en photo quand je le referai.

Comme je vous le disais plus tôt, j'ai suivi un tuto, en le modifiant, afin de réaliser la plaque d'Azkaban de Sirius. J'ai hésité à faire celle de Lucius, parce que je l'aime beaucoup, et que la plaque fait très Dark Arts, et du coup représente bien les mangemorts, mais on n'a pas grand chose pour représenter Sirius dans une collection. De plus j'avoue que je n'étais pas motivée pour faire le fichier des numéros et runes de Lucius alors que Laetitia fournit celui de Sirius en bonne résolution.

Petit rappel de matériel de base, auquel j'ajoute deux plaques de carton plume (ou carton mousse) A4 en 3mm d'épaisseur. Ca se trouve assez facilement en magasin de loisirs créatifs ou papeterie spécialisée type fournitures de bureau. Il existe plusieurs formats et épaisseurs. Mais le 3mm est facile à percer, je ne conseille pas de prendre plus épais. J'ai utilisé du noir, mais peu importe la couleur pour cette réalisation puisque ça sera recouvert et peint.

J'ai imprimé et évidé le gabarit, afin de le reporter sur mon carton plume, au crayon. Le crayon à papier se voit bien sur le papier noir.

Ensuite j'ai imprimé le lettrage sur une feuille basique et évidé les lettres afin de réaliser un pochoir.

Il faudra garder un élément intérieur de B, de P ou de R, (le plus joli) afin de le reporter dans les lettres où il manque. De même pour le petit élément interne du A.

Voici le résultat une fois les fenêtres et le lettrage reportés. On coupera la partie au dessus de "Azkaban prison". La seconde feuille sera gardée intacte et complète.

Là on peut commencer la découpe des lettres dans le carton plume. Vous tranchez le contour au cutter, en étant minutieux, et ensuite vous videz la lettre. C'est assez satisfaisant à faire, parce que la mousse s'enlève bien, à l'aide d'un petit cure dent. Par contre ça se colle partout à cause de l'électricité statique.

J'ai pensé que le rendu serait plus propre en "épluchant" l'arrière du carton, afin de bien enlever toute la mousse, et éviter qu'il reste des petits amas sur la feuille de fond. Pour ça il faut reporter la taille de la bande de lettrage derrière le carton, inciser délicatement tout le long et éplucher le papier qu'on veut enlever. (Mais c'est une étape que vous pouvez zapper). 

Ainsi on a des lettres bien vidées, ça fait propre.

J'ai collé une bande de bristol (ou tout autre papier un peu solide) à l'arrière de la plaque. (Inutile à faire si vous avez choisi de ne pas éplucher le papier)

J'ai récupéré les petits bouts d'intérieur de lettre qu'il faut recoller dans ce qu'on vient d'évider. Pour ça, on peut s'aider d'une petite pique en bois, d'un pinceau, ou tout autre accessoire fin afin de bien placer le bout de lettre.

Ici je vous montre une étape fail, mais si ça peut vous éviter de faire la même bêtise, ça ne sera pas perdu pour tout le monde. Je voulais un rendu minéral, type "plaque en pierre". Pour ça j'ai tartiné mon carton de colle vinylique au pinceau sur laquelle j'ai saupoudré du sable fin. Comme vous voyez, ça rend super moche, on voit tous les coups de pinceau. De plus mon sable était si fin qu'il se dissout presque dans la colle, et ça ne fait pas du tout le rendu un peu "papier de verre" que j'espérais. 
Pour les têtus qui voudraient le faire quand même, je pense qu'il faudrait de la colle en bombe, pour un beau rendu uniforme ET du sable moins fin.

Va savoir, peut-être qu'un jour je retenterais l'expérience avec les bons dosages.

Donc à ne pas faire, c'est moche.

Par contre on doit peindre l'intérieur des lettres en blanc.

Là, je n'ai pas utilisé de pâte à relief comme dans le tuto, mais du papier et de la colle décopatch. Peu importe le motif, de toutes façons ça sera peint. Le but est d'obtenir une surface un peu texturée, comme de la pierre ou du métal brut. Si vous n'avez pas de papier décopatch, je suis sûre qu'on peut le faire avec des serviettes en papier, des mouchoirs, de l'essuie tout ou même du papier toilette..

Penser à en mettre sur les bords des fenêtres. Et également sur le haut de la deuxième plaque, la partie qui dépasse quand on superpose les deux plaques. Percez aussi les deux angles supérieurs de la plaque arrière pour éventuellement passer une petite corde. Les trous sont à 1cm des bords.

Ainsi que sur tout le dos de la seconde plaque. Ca donne un rendu texturé, et c'est précisément ce qu'on cherche.

Ensuite il faut peindre tout ce qu'on a décopatché, en faisant attention de ne pas déborder dans les lettres. Et en n'oubliant pas de faire tous les bords de fenêtres et les bords des plaques. J'utilise de l'acrylique, à laquelle il ne faut pas rajouter d'eau. Attention. C'est très couvrant comme peinture, sur quasiment tous les supports, et ça sèche relativement vite.

Une fois que la peinture est sèche, il est temps de coller la feuille imprimée avec le lettrage, en faisant bien coincider les images dans les fenêtres. On fera en sorte de couper ce qui pourrait se voir une fois les deux plaques mises en sandwich. S'il faut couper un demi centimètre tout autour, c'est mieux, afin que la feuille blanche ne se voit pas sur les tranches.

Là j'ai mis une grosse dose d'adhésif double-face, afin de coller les deux plaques ensemble. Et parce que la colle et la peinture ont un peu fait travailler le carton et que ça gondole, j'ai mis du poids dessus pendant 24h afin de bien aplatir l'objet.

Le lendemain c'était bien plat. J'ai tamponné avec un coin de mousse (de maquillage d'Halloween) de la peinture acrylique argentée. En faisant attention de vraiment peu en mettre afin d'obtenir un brossage à sec qui fait ressortir surtout les reliefs. Je trouve que ça donne un rendu un peu ardoise à mi-chemin entre le minéral et le métal.

Je trouve que le rendu est vraiment top! L'objet est très léger mais quand même solide. Il se voit de loin dans l'exposition, j'en suis vraiment contente.

Dites moi si vous avez des difficultés à comprendre les explications, ou si au contraire ça vous a paru facile et vous a donné envie de le refaire.